forum.InterBILD.net

Дата и час: 25 Май 2013 02:02

Часовете са според зоната UTC + 2 часа




Напиши нова тема Отговори на тема  [ 95 мнения ]  Отиди на страница Предишна  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  Следваща
Автор Съобщение
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 14:51 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Гео Милев – Идейно – художествени търсения в поемата “Септември”
Поемата “Септември” е създадена в чест на първата годишнина на Септемврийското въстание и е най-вдъхновеното произведение на Гео Милев. Тя изразява горчивата му болка и гневен протест срещу безчовечието.
Още в увода Гео Милев изразява идейно-емоционалната оценка на историческото събитие. Септемврийското въстание не е дело на авантюристи или капризно хрумване на комунистите, а е социално обусловено и исторически закономерно явление.
Поетът, верен на историческата истина е подчертал общодемократичния характер на въстаниет, социалната физиономия на борците. Те са онези кални, гладни, измършавели от труд народни маси, които повече не могат да търсят бремето на мизерията. Те векове на ред са били терзани от експлоататорските класи. От висотата на своето класово самочувствие господстващите среди са гледали на тях като на “профани, хулигани, глигани”. Горчива е иронията на поемата, когато говори за народа, видян през погледа на буржоазията. На нейното пренебрежително, отрицателно отношение той противопоставя своя възторг пред величието му.
Социалното робство векове на ред е огрубявало психиката на поробения. Той е бил принуден да живее “затъпен” и “унижен” в духовен мрак. Но чувството му за човешко достойнство никога не е изчезвало. У него винаги е бил жив стремежът да защити правото си на свободен живот. И когато гневът от отнетата свобода е стигнал до своя краен предел, всички поробени са се слели в една велика неудържима сила – велика с порива си за щастие и с жертвоготовността си.
Поетът рисува въстанието като стихиен бунт, в който масите, яростни и дързостни, са се втурнали неудържимо напред без команда и ред.
Трагичното в поемата е внушено ярко и експресивно. Силите на злото носят смърт на красивия човешки полет към свободата. Страдат и загиват хора, носители на прекрасни идеали.
На фона на тази кървава трагедия се извисява величествения образ на легендарния поп Андрей – единствения индивидуален герой в поемата изключителността е негова характерна черта във всичките му прояви – и когато стреля със своя топ, “побеснял и велик”, в черковния храм, и когато, “спокоен като гранит”, посреща смъртта със пренебрежение към палачите. Същевременно в неговия образ Гео Милев концентрира величието на борческия народ, неговата революционна дързост и смелост, безстрашие пред смъртта и вяра в бъдещето.
Поемата “Септември” е самобитна и богата творба. Прославата на народния героизъм и борческия оптимизъм и придават ярко революционно – романтично звучене. Нейното богато идейно-художествено съдържание – протест срещу издевателите, болка от народното страдание и вяра в непобедимата сила на народа, който ще достигне до своята социалистическа правда – определя високия и граждански патос. Смелостта, с която Гео Милев изобразява фашистките зверства в периода на най-тъмната реакция с.лед потушаване на въстанието, говори за неговата чест на гражданска съвест.

ТЕМАТА Е ОЦЕНЕНА ЗА 6.00 :smile:


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 14:52 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Ботевите послания



Робството при Ботев е осакатяване, унижаване на човешкото достойнство, принизяване не само на материални и духовни ценности, но и на основни християнски постулати, а свободата е свръх ценност. Двете понятия са разгледани в универсален, общочовешки смисъл. Именно заради това идеите на поета надхвърлят границите на националното, за да се превърнат в един интернационален символ на борбата срещу подтисничеството. От неговата идеология блика възрожденски дух, но нея не я поддържат само българи, а и стотици други угнетени нации - македонци, сърби, поляци, руснаци и т.н. И именно това, че автора успява с малко на брой творби да опише, но и същевременно да заклейми робството, го издига в поет-идол на един нов свят.
Ботев декларира в своето творчество любовта към родината”Отечество мило любя” и свободата-”Към брата си”.Вярва, че журналистиката е и трябва да бъде активно пропагандно средство, оръжие за действие.Чрез фейлетоните разкрива тежкото положение на народа, равнодушието към неговата съдба, осмива продажността на журналистите, изобличава чорбаджиите.Изразява съпричастността към народното страдание.Показва виновниците за страданието и мъката на поробения народ “смучат го наши и чужди гости”,”пот кървав”, “ръжда разяжда”.
В стихотворението "На прощаване" са дадени двете визии - за юнашката смърт ("да търсят бяло ми месо по скалите; черни ми кърви в земята") и възможното победно завръщане ("Ако ли мале, майно льо жив и здрав стигна до село"). Това не е окончателно връщане, то е само минаване през село, отново на път, по вечния Ботев път към смъртта. Двете визии се сливат в една. Така се получава образа на Пътя ("Пътя е страшен, но славен"). Този път е очертан от конкретни и живописни детайли. В повечето стихотворения Пътя започва от "чужбината" , за да премине през "Тиха бяла Дунава" и се озове в родината (или по-скоро мястото на смъртта), към която е устремен изгнаникът, бунтовник.
За стихотворенията "Майце си", "Към брата си", "Елегия" и "Дялба" е характерна визията за духовно "израстване" на героя. В първото стихотворение Ботевият избраник е неуверен в себе си, в смисъла на живота и смъртта. Понятия като свобода, борба и смърт юнашка не намират отражение в него, те са заменени от копнежа за майчина любов.
В стихотворението "Към брата си" се наблюдава градация в мисловния и душевен мир на героя. Засилва се любовта му към отечеството, което го издига над останалата маса "глупци неразбрани".
Заедно с нарастването на любовта към родината в "Елегия" се увеличава и омразата към робската действителност и дребнавото мислене.
В стихотворението "Дялба" героят вече е духовно "израснал" , "узрял" за народното дело. Той е обединил силите си с тези на свои съмишленици-братя по идеи. Обикновеният човек се е превърнал в Герой, народен закрилник, смисълът, на чиито живот е в простите думи "свобода или смърт юнашка". Призивът "На смърт братко, на смърт да вървим" всъщност е призив за борба, за подвиг, за саможертва.
За поета братът не е сродникът или другият син на една майка, а другарят, братът по идеи, борецът за свобода. Брата е единственият човек, който разбира героя и го подкрепя в неговата трудна мисия. Само той е способен да разбере мъката на народа и неговата жажда за свобода, само Той е имал смелостта да се опълчи срещу тирана, отдавайки живота си на един висш идеал. За такива братя жадува Ботевият избраник, именно в техните очи поета вижда надежда за свобода, вярата в утрешния ден и смелостта да посрещнат несгодите на настоящето, именно тези свои братя той подтиква към борба, свобода, подвиг и дори смърт в стихотворението "Към брата си". Загубата на другар е тежък удар за автора. В "Обесването на Васил Левски" преобладаващите черните краски обрисуват мрачното настроение обхванало поета - свещеният глас на майката е "глас в пустиня", на черното бесило виси със "страшна сила" един достоен син на България, псета и вълци,които вият в полята, гарвана който грачи грозно и зловещо.
Но в основата на злото Ботев вижда в житейската философия за "добрия живот" с цената на човешкото обезличаване. Философия, която подържа робството, отхранва роба, "скота", "глупеца", а не бореца. Борецът за "правда и свобода", героят, който "тегло не търпи", юнакът, чието сърце не "трай да гледа, че турчин бесней" над бащино му огнище, няма по-заклет враг от проповедника на тази "скотска" философия. Именно в носителят на тази идея за лично благуване и преуспяване зад проповедта "Търпи и ще спасиш душата си", се крие първоизточника на всеки позор, от който следват всички страдания на народа.В стихотворението "Елегия" поетът заклеймява и българската интелигенция (попове, учители, книжовници) - "рояк скотове, в реси и слепци с очи", като носител на срамната идея за търпението.
Но освен търпението, Ботев презира и празния патриотизъм.Поетът се обявява срещу бруталната природа на българските богаташи. Неговата омраза, към малодушните и патриоти само в пияно състояние, сякаш прелива от гневните думи - "а вий ... вий сте идиоти" ("В механата"). За тези хора, животът е свръх ценност, която не си заслужава да се загуби, заради свободата на народа. Те всъщност са проповедници на философията за "добрия живот" - треперят да не изгубят живота си, заради патриотичните си слова произнесени в пияно състояние. Тях поетът нарежда до попове, книжовници и всички останали "скотове", които треперят за живота си и нехаят за свободата на отечеството.
При изясняването на понятието робство Ботев е използвал една твърде опростена цветова гама - предимно червено и черно.
Черният цвят символизира злото, проклятието, нещастието - "... черни ми кърви в земята, земята, майко, черната ...", "турска, черна прокуда", "черно бесило"
Докато червеният цвят е цвят на кръвта, страданията, жестокостта на поробителите и мъченията на подтиснатите - "и пот от чело кървав се лее", "там де се с кърви облено".
Кръвта представлява живителната сила, а робството отнема силите, изсмуква жизнените сокове, осакатява хората.
Понятията "свобода" и "робство" не само осмислят начина на живот на героя, но определят и неговия по-нататъшен път.
Важна роля за изясняването на понятията "свобода" и "робство" играят пространствените измерения. В Ботевия поетичен дискурс тези пространства са чужбина, родината и онова място, което поетът нарича ТАМ.
"Чужбината" е място свързано с тегоби и неволи, място, където бунтовниците се скитат "немили-недраги".
Родината, от която са прогонени от "черна турска прокуда" е обетованата земя. При това тя не е представена чрез обобщен образ на отечество, чрез две основни понятия - "бащино огнище" и лобно място. "Бащиното огнище" е място, което е свързано с носталгични спомени - за поробените майка, братя и мило либе. Лобното място всъщност е това така характерно за Ботев ТАМ.
Пространственото измерение ТАМ е място на борбата, на подвига, на смъртта юнашка - "Там буря кърши клонове, а сабя ги свива на венец", "там де земя гърми и тътне", "Там де е се с кърви обляно". В стихотворението "До моето първо либе" това измерение добива реални очертания -"чуй как стене гора и шума, чуй как ечат бури вековни". Това вече природно пространство ТАМ се превръща в предел на душевно освобождаване, предел на подвига, естествено свързан със смъртта. Поетът вижда това място в някаква мрачна, романтична еуфория - картини, в които земята "гърми и тътне от викове страшни и злобни" се преплитат с копнежа по смъртта и покоя-"хладен гроб, сладка почивка". В "На прощаване" пространството ТАМ е пространство на битките и смъртта:
"Там за мило, за драго
за теб, за баща, за братя,
за него ще се заловя,
пък ... каквото сабя покаже
и честта, майко юнашка!"
Героят е достигнал до това място, благодарение на пътя, който сам е избрал - Пътя на подвига, на саможертвата, който неизбежно завършва със смърт.Отказва се от всичко, което не е свързано с народната съдба- “До моето първо либе”. В стихотворението "Хаджи Димитър" ТАМ вече е Балкана - "жив е той, жив е там на Балкана!". Балканът е символ на свободата, на хайдушката гора закрилница, но и на смъртта. И именно ТАМ в Балкана загиват както Хаджи Димитър, така и Христо Ботев, за да останат да живеят завинаги в сърцата ни “Тоз, който падне в бой за свобода той не умира”.Цялата вселена съпреживява човешката болка и се прекланя пред подвига на човека дал най-скъпото-живота си за свободата на своя народ.
Ботев оставя след себе си едва двадесетина стихотворения, но всяко от тях е една изстрадана болка, една ясно осъзната личностна и категорична позиция. Родено от могъщ талант, неговото поетично творчество е висш образец на превръщането на най-големите проблеми на времето в дълбоко личностно изживяване и на въплътяване на тези вълнения в гениални художествени творби. Драмата на една епоха е минала през сърцето на поета, превърнала се е в негова лична, гражданска и творческа съдба и е достигнала до нас като съкровена изповед.


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 14:54 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Христо Смирненски - Борба за свободно бъдеще (”Да бъде ден”, ”Улицата”, ”Тълпите”...)

Стихът на Сиирненски е динамичен и образен.Той съдържа "свещенят гняв”-извор на бунтовната стихия.Натрупаният гняв и социалната обида са основа на протеста и в стихотворението”Ний”.Трите момента в разгръщането на чувството -идея очертават робската участ на човека ,раждането на самосъзнанието му и вярата в борбата ,която ще унищожи социалната несправедливост.Началната антитеза /"жадувайки лъчи ,угасваме в тъма" ,"ний бледни смъртници ,родени за живот"/ ,подчертава трагичния парадокс :творците на материални блага са осъдени на нищета.Болка ,чувство за незаслужена обида и трагично недоумение се съдържат в тази истина.Разрушителната стихия на човешкия гняв е внушена чрез типнчната за Смирненски символно-метафорична и алегорична образност: “ураган", "възбунени вълни издигат се с рев” .Възторгът на поета се поражд от убедеността му в хуманния смисъл ,в прогресивния характер на борбата-човекът е двигател на историческите процеси и творец на съдбата си в стихотворенията "Работникът" ,"Улицата" ,"Тълпите"...
В поезията на Смирненски Улицата дава първият знгк за зараздащият се бунт в душата на човека.В ранното стих.”Улицата”/1920г./ за първи път Градът се превръща от тематична база в основен доминиращ образ - Улицата.Връзката м/у художествен детайл и основен проблем -Улицата и Света ,е условно занкодирана в Звука ,в Гърма ,в глухия стон не болката:Улицата "гърми...с грижите всевечни на Света".И в нейната "раздвижена"-олицетворена -душа се раждат първите бунтовни тонове на социалнияпротест - като звуците на “празнична камбана готова лавата си да разлей".
Улицата като индивидуално ,коняретно проявление на града разширява художествените си функции в художествената рамка на света.Улицата е действащо лице ,но и елемент на социалната среда ,над която се извисява новият духовен ръст на Човека с ново бунтовно съзнание. Тбва е Работникът на Смирненски:"Под тежките му стъпки каменния град изтръпва и намръщен се събужда...”.В стиха интересно място заемат оценъчните определения/”великото дело”/ и сревнения /"разбунтуван кат луда стихия"/.В стихотворенията”Улицата” ,” Безименните души” ,”Ний” няма подчертаване на индивадуалния герой.В тълпите поетът открива огромна стаена сила ,скрито сияние.Той ги въвежда като нов ,внушителен колективен герой в поезията ни и в техния образ въплъщава своя естетически идеал ,защото човечеството е същността на историята и нейна движеща сила.
Смирненски има усещане за бунта на улицата ,за нейния неспирен поток ,за "неволите човешки" ,за "оковите тежки" /"Това е улицата”/.Улицата става синоним на борбата ,на предчувствието за промяна ,на похода към свобода: -”Това е улицата ,улицата днес говори!"
По времето ,когато Вазов изповядва горчивото:"Разгром на своя свят дочаках” ,Смирненски почти едновременно провъзгласява оптимистичното: “Да бъде ден!”.Г.Цанев определя стихосбирката като “капки свежа роса по разноцветна камъчета"/"Да бъде ден" ,в."Младеж" ,бр41 от 12.3.1922г./.Смирненски вижда борбата като ураган ,който непрекъснато рущи старите представи за света.Родината носи идеята за свободно човечество ,за промяна ,обич към възроденото човечество:
"...и през сълзи и кървав гнет,
през ужаса на мрак студен
разбунен вик гърми навред:
"Да бъде ден! Да бъде ден!"
В преобладаващата романтична образност на стихотворениата е отразено исторически и индивидуално обусловеното художествено виждане на поета ,който открива и пресъздава ,в духа на своето време съобразено с личния си темперамент изключителни явления чрез необикновени по своята мащабност образи.
Борбата е разрушителна и метежна сила ,неподвластна стихия в стих.”През бурята” ,”Въглекопач” ,”Юноша”.Процесите и явленията внушават широкия размах на борбата:”тези пластове мрачни ,безкрайни ,прострени навсякъде край нас"/"Въглекопач"/.В стихотворението “През бурята”е потърсена връзката поет -колективна борба.Творбата е смела ,красноречива ,призивна.Тя носи Ботевата идея за мъжество ,убеденост ,желание за подвиг ,пречупена през стилистиката на символизма и извисява в романтично -обобщен план образа на борбата -промяна: “ще начертае смъртен знак съдбата”.В творбата смъртта не е край.Смъртта в борбата дава самочувствие и надежди на личността ,позволява и да види сздбата си в логиката на историческия процес ,на колективния безкраен живот.Така индивидът отразява собствената си жизненост и крие величието на историята.Чрез стилистичните похвати творбата носи романтичната мащабност на предчувствия ,за исторически промени ,за способностите на личността да изгражда бъдещето в името на колектива.
Смирненски осъзнава ,че епохата е преломна и че личността в нея не е само жертва.Ново то му съзнание е насочено към историята и човека като носител на собственото си битие.
Конкретно-историческият обраа на революцията откриваме в стихотворението “Червените ескадрони”.В творбата условно разграничаваме две степени в развитието на поетическата идея.0бразите по присъщ за поета начин се срещат по контрастен принцип: вражеските шрапнели са ”хищни птици” ,червените ескадрони са “бодри” ,устремьт им е “горд” ,набегът- “смел”..Вътрешните рими и алитерации разделят стиха с постоянна пауза ,а чрез лиричната звукопис се отразява самият ритъм на похода.Образният материал се състои от явления ,синонимни на светлината :звезда ,сияние ,фар ,слънце.
Творбата е удивителен творчески експеримент на поета да внесе характерни образи и похвати на снмволистичната естетика в служба на социалната борба.В нея от панорамата на боя възприемаме общото настъпление -червените ескадрони с факела на своята вяра са условно -романтичен образ.Отделните детайли в него са изчерпателна представа за бурния темп на движението.Поетът съчетава реалистично -конкретното с романтичното и възвишеното.След първия стих ,веществено уплътнен ,със съществителното "пушкала" ,следващите са двусъставни.В първата си половина съдържат романтичен образ /”сви се буря безпощадна"/ ,а във втората-реалистичният му еквивалент /"зазвънтя стомана хладна"/ , за да бзде съсредоточена в четвъртия стих идейната същина на първата част на одата -"кратка схватка и наново ескадроните летят..."
В прехода към втория дял на стихотворението /"Ах ,летете ,ескадрони!"/ поетът изчиства глагола “летят” от буквеното му значение и го включва в ударен императив ,с когото отприщва възторга ,надеждата и неговия благослов.Финалната картина на одата излъчва нравствения идеал и светлия социален хуманизъм от победата над тиранията.
Стиховете на Смирненски са изпълнени с предчувствие ,с надеади ,с възторг.Поетът търси онези измерения на човешкия дух ,които наричаме върхови.Според Смирненски всяка неправда иска и своето наказание.Героите му са в състояние да водяд борба.Тях поетът озарява в особена светлина ,а стихът “Ние всички сме деца на майката земя” се превръща в платформа за поведение в живота.Представата се изгражда като реакция на личността ,като закономерно изследване -обобщение на състоянието на съвременното общество ,на неговите противоречия ,конфликти и решения.Истината е реална оценка на частното и общото в ситуацията ,опредедяща борещия се индивид.Идеята за свобода носят личности като Йохан ,като Роза Люксембург ,сляла в се бе си подвига и копнежа ,превърнала се в символ на човека -борец -”цялата земя не стига едно сърце да погребеш”.Барикадата ,гладиаторската арена са различни превъплъщения на една и съща борческа воля ,на един и същ устрем.
Възгледът на Смирненски за личноста се основава на неограничените и възможности ,в свободата и ,в победната и роля при реализиране на историята.Тя въплащава прекрасни мечти и воля за действие и съчетава ренесансовото светоусещане с хуманистичност.Смирненски разглежда личността като продукт на развитието в отношението и към другите ,а индивидуалната свобода свързва с динамичните процеси в колектива.
В естетиката на Смирненски ,поезията е предметна фиксация на живота.Връзката със земното е дейно отношение към света ,което е движение ,борба.Така поетът продължава Ботевата революционност ,социалната му устременост ,увереност и интимна изповед.
Х.Смирненски изпитва пиетет както към водачите на движението ,така и към обикновените редници в боя.Йохан е събирателен образ ,затова и поведението му в/у барикадата е обобщено.Поетът превръща барикадата в обвинителна площадка.От нея предизвикателният повик на Йохан “Елате вий!” ,трикратната градация в определенията”престъпни синове” ,”безумци” и”подлеци” са форми на настъпателност на морално превъзходство над тържествуващия противник.Смирненски непренебрегва човешкия трагизъм заради сюблимните мигове на героизма -мигове ,в които непознатия работник израства в исполин.
Интересна е прославата на водача при Смирненски.В романтичното му осветление ,Либкнехт е фигура монументална , епически величава ,баладично безсмъртна.Обаянието на Карл Либкнехт идва от богатството на личността му ,способна да възпламенява с ораторското си изкуство ,с с неукротимата си жизненост и нравствена безукоризненост.В изключителните мигове на конфликт м/у две враждебни стихий се отделя в истинската си значимост личността на организатора.Смирненски завършва стихотворението с епилог ,наситен с баладична атмосфера.Художествената измислица намира опора в самите факти от действителността Либкнехт ,в предсмъртния му завет -”...има поражения ,които са пободи ,и победи ,които са по -съдбоносни от поражения”.
Героите от “международния цикъл” на писателя намират смъртта си в/у арената на двубоя.Поетът опоетизира подвига им ,естетизира гороичното начало.Тои надмогва трагичното чрез санието наголемия смисъл ,за който е отдаден човешкия живот.В това открива искуплението ,оправданието ,пирвообразът на духовното безсмъртие ,защото борбата е в името на живота ,кото дава смисъл на съществуването.
Поезията на Смирненски е художествена изява на съкровения човешки стремеж към постигане на социална и духовна хармония ,на порива му към “светлина ,красота ,висини”/”Към висини”/ ,вдъхновен призив за реабилитиране на естествените човешки права ,за хуманно историческо обновление.
В своята поезия той размисля за променящият се свят и търси мястото на човека в него :като социална жертва на времето ,като двигател на обществените промени ,като творец на бъдещето.Активната позиция към действителността е борбата.Тя е разрушителна и същевременно съзидателна сила и обяснява логиката на историческото развитие.Воден от дейния си хуманизъм ,Смирненски утвърждава апотеоза на човека и неговата борба ,убеден в човешкото право на свободно бъдеще.


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 14:55 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Христо Смирненски - Мечти и сурова действителност (“Юноша”,”Пролет”)

Христо Смирненски е поет на тържетвеното звучене на стиха ,на празничното усещане за взривна промяна на света.
В стихотворението”Юноша”пътят от “Аз не зная” до “Аз ще знам” е търсене на истината за чоаека и света.Трзи път е изпитание за всяка личност.Смирненски разкрива това ,основавайки се на яркия контраст м/у очаквано и реалност .Преходът от незнание към мъдост е пресътворен с характерни за символистите художествени похвати: сравнение ,олицетворение ,хипорбола ,ярки ,запомнящи се образи ,вълнуващи метафори ,различни по емоционалната си постройка изрази.Така се пресъздават тревожните въпроси ,които измъчват юношата по пътя му към "неговото"място в света.
В стих.”Юпоша” лирическият герой е млад човек ,който ,изправен пред проблемите на реалността и битието ,осъзнава себе си като личност ,част от множеството и от света.
Трите смислови части ,на които условно може да бъде разделен поетичният текст ,разкриват този мъчителен път към истината за живота ,за ценностните неща за него.Юношата ще стигне до тази истина ,виждайки злото и осъзнавайки необходимостта от промяна ,за да възтържествува доброто и справедливостта.
Самоосъзнаването на лирическия герой започва след сблъсъка му с действителността и се разкрива чрез стихове -изповед ,които носят болезнените въпроси на човешкото съществуване/"Аз не зная"-"Аз познах"-"Аз ще знам"/ Юношата се ражда с благородни пориви ,възторжени мечти: желанието да твори добро го окриля в началото на жизнения му път.Младият човек очаква безпрепятствено осъществяване на хуманните си житейски планове.Животът за него е сам по себе си олицетворение на младостта ,радостта ,щастието.Символът “колесница от лунни лъчи” загатва за неговото желание да стане герой ,да се радва на всеобщо уважение.Старинната дума ”друм” отвежда съзнанието към ,"чудния свят на приказките ,в които има добро и справедливост.Светлина и музика изпълват мечтания свят ,който създава въображението на юношата.Животът е видян като пролет ,много наджди ,много очаквания носи той за младия човек.Богатството от епитети в първата смислова част -”луни” ,”майската” ,”друм от цветя”-налага представата за романтика и празничност.В този мечтан свят няма зло ,в него е невъзможно мечтите да не се осъществят
Реалността обаче се оказва съвсем друга и началото на трета строфа подготвя обрата:
“Но не пролет и химн покрай мен прозвни,
не поръси ме ябълков цвят:
пред раззинали бездни до черни стени
окова ме злодей непознат.
Възловите моменти ,разкриващи духовната биография на лирическия герой ,са проследени от поета в логическа последователност.Началните стихове съдържат първите въпроси на битието ,чието решение човек понякога напразно търси цял живот.Между въпроса и неговия отговор е пътят от наивната възторжена младост до социалната зрялост.Разривът м/у "очавано” и "видяно”поражда болката от социалната действителност ,натрупва гнева и неудовлетворението ,оформя протеста с/у отнемането на естествените човешки права.Антитезните синоними "светлина"-"мрак" ,недвусмислено насочват мисълта към незнанието ,в което се намира току-що навлизащия в живота юноша.Те са настоящето и бьдещето ,реалността и мечтата.Чрез тях се показва борбата м/у мечтите на младия човек и реалността.Мечтаният живот не съществува в реалността.В нея няма светлика ,а цвета ,който се налага ,е черният-"раззинали бездни" ,"черни стени" ,"черна сянка" ,"полумрак".Докато в мечтите на юношата.Животът напомня на рая ,то реалността се оказва сагашят ад.Навлизайки в истинския живот ,лирическият герой на Смирненски преминава през кръговете на ада ,тъй като навсякеде около себе си вижда безмерно страдание.
Силно въздействащи са стиховете ,които разкриват лицето на страданието.В този ад юношата е неподготвен и изплашен.В миговете на собствен страданке той вижда болката и стреданието на хилядите като него.Обруган е човешкият Дух.За да подчертае унижението на човешкото достойнство ,Смирненски използва символи ,които водят началото си от Библията-"Трнен венец” ,“Златнй телец” ,”човешкия Дух”.Библейските думи кореспондират с познанието на човека за добро и зло ,справедливост и робство.Те внушават прозрението ,че животът е сложен и тежък ,че светът отдавна е престанал да бъде рай.Освен с библейска оценъчност те носят и нови значения.В този свят на злото ,хората са отхвърлили .Бога ,а с него истината и справедлизостта.Мъчителите в този ад са хората ,които почитат златото ,парите.0т тях невинните стрдат несправедливо.Образите от Библията внушават и оптимистичната представа за Възкресението на Духа ,който не е създаден да живее в окови ,а е свободен ,дори когато е под тежестта на "трънен венец".
Символните образи на Живота ,3латния телец ,на човешкия Дух ,са образ -символи ,в които е зложен обобщения смисъл на основните категории на човекото битие.Картината е и конкретна ,и универсална.
Не е лесно на личността да се вгледа в себе си и да бъде наясно към какво се стреми.Не е възможно човек да живее вън от проблемите на времето и обществото.
Според юношата-герой пълноценен е животът на човека ,който не се примирйва с действителността.Затова и изборът се явява човешко мерило на идеята за щастието.Страданието ражда гнева ,недоволството.Окованият звън свидетелства за насъбралите се болка и ярост.
Юношата вече се е променил.Лично преживените разочарования раждат нова истина за света и човека -състоянието на робско примирение неможе ,да трае вечно.В представите си за живота ,в началото на съзнателния си житейски път ,той е обърнат към света ,но стремежите му са свързани със самия него.Сега младият човек се вглежда в другите и съчувстзието към чуждото нещастие води до промяна в самия него.Юношата е този ,който призовава към промяна:
“Ах,блеснете пожари,сред ледна тъма!
Загърмете, железни слова!”
Промяната е вдяна като "при непознат" ,в който ще участва хиляди -"ураган ,ураган от души" ,устремени към доброто и справедливостта.Затова и промянат ще бъде разрушителна:
“...нека гръм да трещи ,да руши!”
В огъня ще си отиде старото ,ще бъде унищожен светът на злото.Безглаголните изречения ,честата употреба на съгласна ”р” създават усещане за напрежение ,за борба.Борбата има смисъл ,когато е в името на благородна цел.А целта е борбата.Тя е промяна в името на по-добрия живот на хората и носи драмата на житейското съществуване.Борбата е ,породена от грозната действителност.Тя осмисля живота ,който носи в себе си страданието и намира израз в идеала ,в смисъл за хората.
Хр.Смирненски продължава поетичната традиция ,наложена от Ботев в литературата ни -революцията ,промяната да бъдат представяни като природни стихий.Всичко трябва да премине през пламъците ,за да се роди новото.
Личността на лирическия герой се формира съобразно епохата.Тя изисква преценка на живота.Юношата е изправен пред съдбовен избор -да се примири или да потърси сам разрешение на проблемите си ,но в движение напред ,по пътя към защита на човешкото достойнство.Затова и идеалът му отрича и стария свят ,и юношеските му илюзии.В търсене на пътя към човека и света ,юношата намира отговора за смисъла на човешкото съществузане -воден от любовта към другите ,в готовността на саможертва в името на човешкото достойнство ,свободата и доброто:
“без да питаи защо си на тоз свят роден
аз ще знам за какво да умра!”
Както бунтовника от стих. на Хр.Ботев"На прощаване” и Вапцаровият лирически герой от стих."Пролет" юношата е готов да отдаде най-скъпото -живота си -в името на другите ,на свободното бъдеще.Оказва се ,че истината за живота става достояние само на будните духом ,които се стремят към познание.В активната гражданска позиция е предпоставка за пълноценно опознаване на действителността и за нейната промяна."Аз познах моите братя в робски керван” разкрива еъзнанието му за принадлежност към социалните низини.Присъствието на призивни глаголи придава динамика на стиховете и ги разграничава от предходното съзерцателно отношение към света.Контекстовото значение на съчетанията /робски керван-робски свят ,човешки Дух-ураган от души”символно разкрива раждането на хорта.Преходът е изпълнен с болката на унижението и робството,но и със светлината на себепознанието.
В своята поезия той размисля за променящият се свят и търси мястото на човека в него :като социална жертва на времето ,като двигател на обществените промени ,като творец на бъдещето.Активната позиция към действителността е борбата.Тя е разрушителна и същевременно съзидателна сила и обяснява логиката на историческото развитие.Воден от дейния си хуманизъм ,Смирненски утвърждава апотеоза на човека и неговата борба ,убеден в човешкото право на свободно бъдеще.
:)


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 14:56 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Христо Смирненски- Трагични съдби /”Децата на града”/

Христо Смирненски продължава най-хубавите традиции на литературата ни -реализъм ,демократизъм и хуманизъм.Той своеобразно кръотосва в себе си цялото многообразие на литературното ни развитие и отразява момент на прелом в националната ни литература.Смирненски е приемник на романтичния култ към борбата за свобода/Ботев,Вазов/ ,на непримиримостта със социалната неправда /Вазов,Ал.Константинов,Елин Пелин/ ,на стремежа кьм нравствена хармониа и естетическа висота/П.Славейков,Яворов,Дебелянов/ съвременник и ученик на символистичната поетика с нейната изящна образност и музикално съвършенство/Яворов,Н.Лилиев,Хр.Ясенов/. Поетът обобщава тенденциите и ,получава ново художествено единство “ферия от огнеструйни образи и картини” и изразява вярата си в прогресивния исторически възход на човечеството.
Смирненски живее и се оформя в напрегнатата историчеока епоха през 20-те години в които социалните контрасти са болезнено осезаеми ,както в национален ,така и в световноисторически мащаб.Поетът отразява неразривната връзка м/у човека и света ,като я предава в нейната сложна ,противоречива и многообразна природа.
В поезията му се налага обликът на опредметената делнична действителност ,грубото лице на смазващото ежедневие ,безпощадният лик на социалната неправда ,драмата и страданието на личността.Смирненски споделя своите размисли за настоящето и бедещето на света ,за свободата и робството ,за смъртта и безсмъртието.
Поезията му в художеотвено превъплъщение на обективните ,социално-исторически процеси ,отржение на превръщанетона "роба"в творец на света.
Поетът осмисля човешките драми не толвова като резултат от битовите съдби на героите ,колкото като плод на отнетите им душевни и емоционални права.Смислово-метафоричното ядро “Градът”синтезно обобщава разнопосочните търсения като стилистика и поетичен изказ на всички творци от 20-те години.Както Смирненски ,така и експресионистите в този период търсят най-адекватния художествен израз на динмично-променящите се социо-психологични условия за живот в българското общество.
В поезията на Смирненски ,като малък творчески модел на света ,се разгръщат динамичните развойни процеси на епохата и света.Художественият му свят е творческа с/ма ,която отразява новия ритъм на света и връзката на човешкия духовен мир със социално променения нов Свят.При изграждане новите художествени стойности на човешката душевност Смирненски тръгва от универсално-общото за света ,за да открие самобитното ,индивидуалното в конкретния образ на Града в своята поезия.
"Градът" на Смирненски е одухотворен ,равноправен участник в общата динамична промяна Човек-Съдба и социална среда.Той е новото "действащо" ,но и новото "експресивно" лице в поезията на Смирненски.Превъплъщенията на този изклачително жив ,динамичен участник в поетичното действие са многобройни.Градът присъства чрез своята предметна пространствена индивидуализация-улицата ,моста/"Стария музикант" ,"витрини блескави" ,"братчетата на Гаврош"/.Метафорично-пространствените индивидуални "превъплъщения" на Града носят ритъма на динамиката и вътрешното развитие на връзката-Човек и Общество ,Човек и Социална среда ,Чвек и Свят.
Градът е средоточие на социалните конфликти и противоречия и дава обобщената представа за живота в полюсната му противоположност.Градът е матерналният знак на човешката трагедия ,символ на жестокоста ,мизерията ,отчуждеността ,мъката ,унижението ,обезправеността на човека.Ето защо и героите са многолкки в житейските си превъплъщения/цветарка,деца,слепия старик/ ,но единни в екзистенциалните си и духовно-психологически драми.0снованията за тези човешки драми са неизбежността на смъртта и порива за живот в стих.”Жълтата гостенка” нравствената непорочност и безнразствеността на света в стихотворението “Цветарка” ,душевната чистота и безпощадността на обществото в "Уличната жена” ,унижението на ежедневието в”Братчетата на Гаврош”.
В сборника”Децата на града”Смирненски разкрива драмата на социално-обезправените ,нищетата на "хиляди души разбити" в големия град.Конкретно и предметно-пластично е изображението на породените от епохата малки човешки драми в цикъла ”Зимни вечери”.Изразът е монологичен ,лирическият разказ се води от първо лице:"вървя" ,”виждам" ,"и пак вървя..".Поетичните асоциации са подтискащи и угнетявани: поетът вижда града като ”черни гробища” ,сградите са “зловещи чудовища с жълти,стъклени очи" ,оскрежената топола се превръща в "призрак” ,а тънкия сърп на луната “гасне от скръб".Картините от суровия делничен живот са живи и непосредствени ,потопени в ”море непрогледна мъгла”.В нея всичко добива зловещо призрачно очертание ,дори слепия старик и натовареното дете.Смирненски разкрива драмата на пияния баща ,завърнал се"безхлебен" при своето семейство ,децата, които "пищят и се молят" ,жената ,проридаваща от скръб и неволя едва".Само с една подробност ”завесата мръсна ,продрана" е описана стаята ,в коя то живее семейството.Светът е неспразедлив.Той носи страдания на бедните и убива красотата в човека.Единствената красота на града е бялата светлина на падащите снежинки ,наблюдавана от бледите и изтощени ,треперещи от студ в мразовитата зима босоноги деца.Падането на снежинките и превръщането им в кал е великолепно дискретно внушение-неземната красота и земната черна мизерия.Поетът е заслушан в стоновете на големия град-“мощни,гневни ноти” ,от които изтъкава симфоничната музика на своята поезия.Психлогическите детайли ,риторичните въпроси ,вътрешната мнументалност на образите акцентува в/у основната тема на цикъла”Зимни вечери”-вечната бедност и грижа. В поемата “Жълтата гостенка”символиката само опосредствено докосва материалното в действителността.Авторът се отдалечава от конкретния образ на болестта и търси обобщения и асоциации за лицемерния морал на господствуващия социален ред.
Ярки контрастни светлини озарязат и драмата на уличната жена: тя пада в “тъмни бездни” ,но под блясъка на електрическите лампи: тя се смее ,но със смях който горчи.Трудно е да не се съобразиш с "гостенина Глад".Ето защо и малката "цветарка" е плахо предизвестие за същата трагична съдба.Художествените сравнения ,умалителните имена и епитети разкриват образа на"прокудена русалка” ,която "плахо” разнася цветя за продан из блестящите локали на големия град.Градът ,в началото определен с епитета "празничен" ,става"каменен".Глаголът "глъхне" отстъпва място на "дебне".Цветята са "златожълти” ,пипалата”черни".Символичното им значение доизгражда нощната картина ,в която сянка чудовището-град "дебне" светлокосата девойка-русалка.Зад привидното вечерно затишие страдат човешки същества и всяка нощ студеният град улавя своите нови жертви.Градът е одухотворен като социален хищник ,който гълта ”хиляди души разбити”.Градът е бездушен ,дебнещ тиранин.Той задушава със студена неприветност хиляди хора ,в него хубсстта и невинността са заплашени ,беззащитни.
Уличната жена ,бедната тютюноработничка ,малката цветарка ,немощният старец са силуети.Обединяващата основа м/у тези герои е социалният им статус ,духовно-психологическата им драма ,трагичното противоречие м/у естествените им човешки потребности и порива им към пълноценен ,щастлив живот и обективната принуда на реалността.Човешките фигури и образите на вещите носят загадката на символиката.Движещата емоция в цикъла “Децата на града”е състраданието ,искрената горест ,болката при срещата със социалната нищета.Те определят и естетиката на трагичното ,а отделните мотиви и образи намират своето развитие в героитена протеста и опълчването им с/у света. :)


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 14:56 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Христо Смирненски- Трагични съдби /”Децата на града”/

Христо Смирненски продължава най-хубавите традиции на литературата ни -реализъм ,демократизъм и хуманизъм.Той своеобразно кръотосва в себе си цялото многообразие на литературното ни развитие и отразява момент на прелом в националната ни литература.Смирненски е приемник на романтичния култ към борбата за свобода/Ботев,Вазов/ ,на непримиримостта със социалната неправда /Вазов,Ал.Константинов,Елин Пелин/ ,на стремежа кьм нравствена хармониа и естетическа висота/П.Славейков,Яворов,Дебелянов/ съвременник и ученик на символистичната поетика с нейната изящна образност и музикално съвършенство/Яворов,Н.Лилиев,Хр.Ясенов/. Поетът обобщава тенденциите и ,получава ново художествено единство “ферия от огнеструйни образи и картини” и изразява вярата си в прогресивния исторически възход на човечеството.
Смирненски живее и се оформя в напрегнатата историчеока епоха през 20-те години в които социалните контрасти са болезнено осезаеми ,както в национален ,така и в световноисторически мащаб.Поетът отразява неразривната връзка м/у човека и света ,като я предава в нейната сложна ,противоречива и многообразна природа.
В поезията му се налага обликът на опредметената делнична действителност ,грубото лице на смазващото ежедневие ,безпощадният лик на социалната неправда ,драмата и страданието на личността.Смирненски споделя своите размисли за настоящето и бедещето на света ,за свободата и робството ,за смъртта и безсмъртието.
Поезията му в художеотвено превъплъщение на обективните ,социално-исторически процеси ,отржение на превръщанетона "роба"в творец на света.
Поетът осмисля човешките драми не толвова като резултат от битовите съдби на героите ,колкото като плод на отнетите им душевни и емоционални права.Смислово-метафоричното ядро “Градът”синтезно обобщава разнопосочните търсения като стилистика и поетичен изказ на всички творци от 20-те години.Както Смирненски ,така и експресионистите в този период търсят най-адекватния художествен израз на динмично-променящите се социо-психологични условия за живот в българското общество.
В поезията на Смирненски ,като малък творчески модел на света ,се разгръщат динамичните развойни процеси на епохата и света.Художественият му свят е творческа с/ма ,която отразява новия ритъм на света и връзката на човешкия духовен мир със социално променения нов Свят.При изграждане новите художествени стойности на човешката душевност Смирненски тръгва от универсално-общото за света ,за да открие самобитното ,индивидуалното в конкретния образ на Града в своята поезия.
"Градът" на Смирненски е одухотворен ,равноправен участник в общата динамична промяна Човек-Съдба и социална среда.Той е новото "действащо" ,но и новото "експресивно" лице в поезията на Смирненски.Превъплъщенията на този изклачително жив ,динамичен участник в поетичното действие са многобройни.Градът присъства чрез своята предметна пространствена индивидуализация-улицата ,моста/"Стария музикант" ,"витрини блескави" ,"братчетата на Гаврош"/.Метафорично-пространствените индивидуални "превъплъщения" на Града носят ритъма на динамиката и вътрешното развитие на връзката-Човек и Общество ,Човек и Социална среда ,Чвек и Свят.
Градът е средоточие на социалните конфликти и противоречия и дава обобщената представа за живота в полюсната му противоположност.Градът е матерналният знак на човешката трагедия ,символ на жестокоста ,мизерията ,отчуждеността ,мъката ,унижението ,обезправеността на човека.Ето защо и героите са многолкки в житейските си превъплъщения/цветарка,деца,слепия старик/ ,но единни в екзистенциалните си и духовно-психологически драми.0снованията за тези човешки драми са неизбежността на смъртта и порива за живот в стих.”Жълтата гостенка” нравствената непорочност и безнразствеността на света в стихотворението “Цветарка” ,душевната чистота и безпощадността на обществото в "Уличната жена” ,унижението на ежедневието в”Братчетата на Гаврош”.
В сборника”Децата на града”Смирненски разкрива драмата на социално-обезправените ,нищетата на "хиляди души разбити" в големия град.Конкретно и предметно-пластично е изображението на породените от епохата малки човешки драми в цикъла ”Зимни вечери”.Изразът е монологичен ,лирическият разказ се води от първо лице:"вървя" ,”виждам" ,"и пак вървя..".Поетичните асоциации са подтискащи и угнетявани: поетът вижда града като ”черни гробища” ,сградите са “зловещи чудовища с жълти,стъклени очи" ,оскрежената топола се превръща в "призрак” ,а тънкия сърп на луната “гасне от скръб".Картините от суровия делничен живот са живи и непосредствени ,потопени в ”море непрогледна мъгла”.В нея всичко добива зловещо призрачно очертание ,дори слепия старик и натовареното дете.Смирненски разкрива драмата на пияния баща ,завърнал се"безхлебен" при своето семейство ,децата, които "пищят и се молят" ,жената ,проридаваща от скръб и неволя едва".Само с една подробност ”завесата мръсна ,продрана" е описана стаята ,в коя то живее семейството.Светът е неспразедлив.Той носи страдания на бедните и убива красотата в човека.Единствената красота на града е бялата светлина на падащите снежинки ,наблюдавана от бледите и изтощени ,треперещи от студ в мразовитата зима босоноги деца.Падането на снежинките и превръщането им в кал е великолепно дискретно внушение-неземната красота и земната черна мизерия.Поетът е заслушан в стоновете на големия град-“мощни,гневни ноти” ,от които изтъкава симфоничната музика на своята поезия.Психлогическите детайли ,риторичните въпроси ,вътрешната мнументалност на образите акцентува в/у основната тема на цикъла”Зимни вечери”-вечната бедност и грижа. В поемата “Жълтата гостенка”символиката само опосредствено докосва материалното в действителността.Авторът се отдалечава от конкретния образ на болестта и търси обобщения и асоциации за лицемерния морал на господствуващия социален ред.
Ярки контрастни светлини озарязат и драмата на уличната жена: тя пада в “тъмни бездни” ,но под блясъка на електрическите лампи: тя се смее ,но със смях който горчи.Трудно е да не се съобразиш с "гостенина Глад".Ето защо и малката "цветарка" е плахо предизвестие за същата трагична съдба.Художествените сравнения ,умалителните имена и епитети разкриват образа на"прокудена русалка” ,която "плахо” разнася цветя за продан из блестящите локали на големия град.Градът ,в началото определен с епитета "празничен" ,става"каменен".Глаголът "глъхне" отстъпва място на "дебне".Цветята са "златожълти” ,пипалата”черни".Символичното им значение доизгражда нощната картина ,в която сянка чудовището-град "дебне" светлокосата девойка-русалка.Зад привидното вечерно затишие страдат човешки същества и всяка нощ студеният град улавя своите нови жертви.Градът е одухотворен като социален хищник ,който гълта ”хиляди души разбити”.Градът е бездушен ,дебнещ тиранин.Той задушава със студена неприветност хиляди хора ,в него хубсстта и невинността са заплашени ,беззащитни.
Уличната жена ,бедната тютюноработничка ,малката цветарка ,немощният старец са силуети.Обединяващата основа м/у тези герои е социалният им статус ,духовно-психологическата им драма ,трагичното противоречие м/у естествените им човешки потребности и порива им към пълноценен ,щастлив живот и обективната принуда на реалността.Човешките фигури и образите на вещите носят загадката на символиката.Движещата емоция в цикъла “Децата на града”е състраданието ,искрената горест ,болката при срещата със социалната нищета.Те определят и естетиката на трагичното ,а отделните мотиви и образи намират своето развитие в героитена протеста и опълчването им с/у света.


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 14:57 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Живот и смърт в Ботевия поетически свят

В ге­ни­ал­но­то твор­чес­тво на Хрис­то Бо­тев виж­да­ме проз­ре­ния и об­ра­зи, кои­то въл­ну­ват, по­кър­тват съз­на­ни­е­то, бу­дят съ­вес­ти­те. Те са на­со­че­ни към ге­роич­ни­те и бор­чес­ки по­ри­ви, към прек­рас­но­то и въз­ви­ше­но­то в стре­ме­жи­те за сво­бо­да и учас­тие на на­ро­да. Два­де­сет сти­хот­во­ре­ния, вся­ко от ко­и­то е би­сер, взрив, сплав от кра­со­та и мощ. Ду­ми­те на по­е­та имат си­ла­та на оръ­жие. “Хад­жи Ди­ми­тър”, “Бор­ба”, “Хай­ду­ти”, “На про­ща­ва­не”, “До мо­е­то пър­во ли­бе”, “Обес­ва­не­то на Ва­сил Лев­ски”, “Мо­я­та мо­лит­ва” – вся­ка от те­зи твор­би е един ма­лък свят с ори­ги­нал­ни об­ра­зи и ви­де­ния, с бор­чес­ки им­пул­си и въз­ви­ше­ни идеи, с въл­шеб­ства на ези­ка и сти­ха.
Ге­ро­ич­ни­ят под­виг на Бо­тев за­сил­ва оча­ро­ва­ни­е­то на те­зи прек­рас­ни твор­би. Ця­ло­то твор­чес­тво на по­е­та е коп­неж към бор­чес­ка са­мо­жер­тва ка­то висш из­раз и до­ка­за­тел­ство на пат­ри­о­тич­ни и ху­ман­ни стре­ме­жи. Осъ­щес­тве­на е мо­но­лит­на, ес­те­ти­чес­ка и жиз­не­на изя­ва при пъл­но сли­ва­не на твор­чес­тво­то с де­ла­та. Са­мо­жер­тва­та на по­е­та е тра­гич­на и въз­ви­ше­на. Ге­ро­ич­но­то в Бо­те­ва­та по­е­зия не би­ва да се иде­а­ли­зи­ра. То е тре­вож­но дра­ма­тич­но, съз­на­тел­но тра­гич­но, съд­бов­но теж­ко.
Ка­то ве­ли­ки­те по­е­ти от ми­на­ло­то, ко­и­то с жи­вот и меч­ти обоб­ща­ват най-ха­рак­тер­но­то за вре­ме­то, Бо­тев е из­ра­зил сво­е­то от­но­ше­ние към веч­ни­те чо­веш­ки проб­ле­ми – смър­тта, лю­бов­та, коп­не­жа по чо­веш­ко­то щас­тие. Го­ле­ми­ят тво­рец се въл­ну­ва сил­но от проб­ле­ма за сми­съ­ла на чо­веш­ко­то би­тие , за за­вър­ше­ка на чо­веш­кия жи­вот, увен­чан с под­виг или с обик­но­ве­ни де­ла. В твор­би ка­то “Мо­я­та мо­лит­ва”, “Хад­жи Ди­ми­тър”, “До мо­е­то пър­во ли­бе”, “На про­ща­ва­не” е из­ра­зе­но прек­ло­не­ние пред под­ви­га и жер­тве­нос­тта на ге­роя. Ми­съл­та, за­лег­на­ла в те­зи твор­би е нас­той­чи­ва: кра­со­та­та на чо­ве­ка се крие в мо­рал­на­та му спо­соб­ност да се про­ти­во­пос­та­ви на дреб­но­то; във во­ля­та му да за­ги­не за прав­да­та и за сво­бо­да­та. Смър­тта е под­виг, удов­лет­во­ре­ние на лич­нос­тта, на­ме­ри­ла мяс­то­то си в бор­ба­та.
Иде­я­та си за под­ви­га-са­мо­жер­тва по­е­тът ос­вет­ля­ва по раз­ли­чен на­чин – ту ка­то ри­су­ва съв­ре­мен­нос­тта, ту ка­то се вглеж­да в ми­на­ло­то. При­ме­рът на ге­ро­и­те в ми­на­ло­то вдъх­но­вя­ва бор­ци­те на съв­ре­мен­нос­тта, доп­ри­на­ся за тъл­ку­ва­не­то на тях­на­та ду­шев­ност.
По­е­зи­я­та на Бо­тев в го­ля­ма­та си част е “ав­то­би­ог­ра­фич­на”. По­ве­че­то от твор­би­те са свър­за­ни с не­пос­ред­стве­ни мо­мен­ти от лич­на­та жи­тей­ска участ на ав­то­ра и от­ра­зя­ват как­то от­дел­ни­те ета­пи в съз­ря­ва­не­то на на­ци­о­нал­но­то съз­на­ние, та­ка и идей­на­та ево­лю­ция на са­мия по­ет.
Сти­хот­во­ре­ни­е­то “Май­це си” е оно­ва най-ран­но по­е­ти­чес­ко сви­де­тел­ство, ко­е­то из­граж­да пър­ва­та ни пред­ста­ва за ду­хов­но пси­хо­ло­ги­чес­кия и емо­ци­о­на­лен свят на Бо­те­вия ли­ри­чес­ки ге­рой. Адре­си­ра­но към май­ка­та ка­то пос­лед­на и най-вис­ша стой­ност в жи­во­та, то от­ра­зя­ва тре­вож­но­то и мъ­чи­тел­но лу­та­не на лич­ността меж­ду по­ри­ва за пъл­но­це­нен и смис­лен жи­вот, меж­ду же­ла­ни­е­то за се­бе- изя­ва и усе­ща­не­то за мрач­на без­пер­спек­тив­ност, за не­из­беж­но по­ги­ва­не. Пре­къс­на­та е връз­ка­та с ро­да и се­мей­ство­то и пос­лед­ни­те му же­ла­ния от­ра­зя­ват нрав­стве­но-етич­на­та цен­нос­тна сис­те­ма на пат­ри­о­тич­но­то мис­ле­не.

Ба­ща и сес­тра и бра­тя ми­ли
аз да пре­гър­на ис­кам без зло­ба,
пък то­газ не­ка из­мръз­нат жи­ли,
пък то­газ не­ка из­гния в гро­ба!

Ли­ри­чес­ки­ят ге­рой в сво­е­то мис­ле­не още не е дос­тиг­нал до иде­я­та за ге­ро­ич­на­та смърт ка­то най-зна­чи­мо из­пи­та­ние в чо­веш­кия жи­вот, ка­то ес­тес­твен за­вър­шек на един дос­той­но из­жи­вян жи­вот.
По­е­тът спо­де­ля сво­я­та нап­рег­на­тост и тра­гич­на обез­ве­ре­ност и в сти­хот­во­ре­ни­е­то “Към бра­та си”, но и за­я­вя­ва от по­зи­ци­и­те на ед­но но­во пат­ри­о­тич­но ан­га­жи­ра­но мис­ле­не /“Оте­чес­тво ми­ло лю­бя,/ не­го­ви­ят за­вет па­зя…/”. Лю­бов­та към ро­ди­на­та, бол­ка­та и съп­ри­час­тнос­тта към на­род­но­то стра­да­ние са не­из­мен­ни ха­рак­те­рис­ти­ки в съз­на­ни­е­то и ду­шев­нос­тта на Бо­те­вия ли­ри­чес­ки ге­рой.
В “До мо­е­то пър­во ли­бе” ге­ро­ят е го­тов на вис­ше се­бе­от­ри­ца­ние, на са­мо­жер­твен от­каз от всич­ко, ко­е­то не е свър­за­но с на­род­на­та съд­ба:

Чуйш ли как пла­чат си­ро­ма­си?
За тоз глас ми коп­ней ду­ша­та,
и там тег­ли сър­це ра­не­но
там де е се с кър­ви об­ле­но!

Ро­ман­тич­но иде­а­ли­зи­ра­на, опо­е­ти­зи­ра­на и ес­те­ти­зи­ра­на е пред­ста­ва­та за смър­тта в съз­на­ни­е­то на ли­ри­чес­кия ге­рой:

Там … там бу­ря кър­ши кло­но­ве,
а саб­ля ги сви­ва на ве­нец;
зи­на­ли са страш­ни до­ло­ве
и пи­щи в тях зър­но от сви­нец,
и смър­тта й там ми­ла ус­мив­ка,
а хла­ден гроб слад­ка по­чив­ка!

И то­ва е на­пъл­но ес­тес­тве­но, за­що­то въз­при­е­ма­не­то на бор­ба­та ка­то мо­гъ­ща и раз­ру­ши­тел­на сти­хий­на си­ла, по­ми­та­ща стра­да­ни­е­то и роб­ство­то, при­да­ва осо­бен, ге­ро­ич­но ве­ли­чав и об­щес­тве­но зна­чим сми­съл на лич­на­та са­мо­жер­тва.
За Бо­те­ви­те ге­рои бор­ба­та се прев­ръ­ща не са­мо във висш чо­веш­ки и патрио­­ти­чен дълг, но и във вър­хов­на фор­ма на лич­но самоусъвършенстване. И от та­зи глед­на точ­ка, на­пъл­но раз­би­ра­е­ма и ло­ги­чес­ки ес­тестве­на е го­ре­ща­та мо­лит­ва в сти­хот­во­ре­ни­е­то “Мо­я­та мо­лит­ва”:

Под­кре­пи и мен ръ­ка­та,
та ко­га въс­та­не ро­бът,
в ре­до­ве­те на бор­ба­та
да си най­да и аз гро­бът!

Изстра­да­на в до­се­га с жи­тей­ска­та нес­пра­вед­ли­вост, съз­ря­ла в ре­зул­тат от не­съ­вър­шен­ство­то и ан­ти­ху­ман­но ус­трой­ство на све­та, та­зи мо­лит­ва е под­чи­не­на на ис­кре­но­то със­тра­да­ние към хо­ра­та, ро­де­на е от ак­тив­но­то, трез­во­мис­ле­що ду­хов­но на­ча­ло и от неп­ри­ми­ри­ма­та чо­веш­ка при­ро­да. Утвър­жда­ва­ща без­ко­рис­тна­та и все­от­дай­на са­мо­жер­тве­ност, тя е от­прав­на­та точ­ка на пъ­тя към под­ви­га, към тра­гич­ния, но ве­ли­чав лич­нос­тен ге­ро­и­зъм. Един­стве­но­то рав­нос­той­но приз­на­ние мо­же да бъ­де са­мо ду­хов­но­то без­смър­тие.
На­ци­о­нал­но пред­чув­ствие за лич­на смърт и по­е­тич­но проз­ре­ние за ви­сок бъл­гар­ски из­бор: “Сво­бо­да или смърт!” но­сят фи­нал­ни­те сти­хо­ве на Бо­те­ва­та твор­ба “На про­ща­ва­не”:

аз мо­же млад да за­ги­на…
Но… сти­га ми тая наг­ра­да –
да ка­же няв­га на­ро­дът:
ум­ря си­ро­мах за прав­да,
за прав­да и за сво­бо­да…

Ка­то най-ви­сок жер­твен връх в лич­на­та съд­ба на по­ет и ге­рой е то­зи тол­ко­ва мъ­чи­те­лен за май­ка­та и та­ка ле­ген­дар­но кра­сив из­бор за Бъл­га­рия. Без­ко­рис­тна­та и все­от­дай­на са­мо­жер­тве­ност е не­из­мен­но при­съ­ща на Бо­те­ви­те ге­рои. Проз­ре­ли ис­ти­на­та за тра­гич­на­та ве­ли­ча­вост на бор­ба­та, про­ник­на­ли в същ­нос­тта на “страш­ния но сла­вен” бун­тов­ни­чес­ки път, осъз­на­ли, че пос­ти­га­не­то на сво­бо­да­та е обек­тив­но не­въз­мож­но без жер­тви, те хлад­нок­ръв­но при­е­мат пер­спек­ти­ва­та на смър­тта и съз­на­тел­но се стре­мят към нея. Ми­съл­та неп­ре­къс­на­то ле­ти към иде­я­та за ге­ро­ич­но­то би­тие, към го­ля­ма­та за­вет­на цел – бор­ба­та или смър­тта – ка­то пос­лед­на про­я­ва на из­пъл­нен пред на­ро­да дълг ”да ка­же няв­га …” Та­ка жер­тве­ността пре­рас­тва във вис­ше бла­го, прев­ръ­ща се в щас­тие, в сък­ро­ве­на чо­веш­ка меч­та, а приз­на­ни­е­то е ду­хов­но без­смър­тие.
Под­ви­гът и са­мо­жер­тва­та в име­то на об­що­чо­веш­ки­те или на­ци­о­нал­ни иде­а­ли са веч­но жи­ви стой­нос­ти в па­мет­та на хо­ра­та. Оцен­ка­та на чо­веш­кия под­виг по­е­тът раз­кри­ва не са­мо чрез все­на­род­но­то приз­на­ние, но и вну­ша­ва чрез съп­ри­час­тнос­тта и съп­ре­жи­вя­ва­не­то на при­ро­да­та – “Обес­ва­не­то на Ва­сил Лев­ски”. Бо­тев е на­пи­сал сво­я­та без­смър­тна твор­ба та­ка, ся­каш кръв е ка­пе­ла от сър­це­то му. Вся­ка ду­ма в то­зи рек­ви­ем е по­ро­де­на от чер­на мъ­ка и пред­став­ля­ва стон на по­то­пе­на в скръб ду­ша. Май­ка­та – ро­ди­на е “чер­на ро­би­ня”, “гар­ва­нът гра­чи гроз­но, зло­ве­що”, “псе­та и въл­ци ви­ят в по­ля­та”, “зи­ма­та пее свой­та зла пе­сен”. Мрач­на е кар­ти­на­та на жер­тве­на­та смърт, ко­я­то не е она­зи “ми­ла ус­мив­ка” от ран­ни­те твор­би на Бо­тев:

… стър­чи, аз ви­дях, чер­но бе­си­ло,
и твой един син Бъл­га­ри­йо,
ви­си на не­го със страш­на си­ла.

Бе­си­ло­то е ка­то раз­пя­тие. Жер­тве­на­та смърт на ге­роя но­во­пок­ръс­тва и на­зо­ва­ва род­на­та зе­мя ка­то един­стве­но свя­то мяс­то за лю­бов­та, но и за смър­тта на бъл­га­ри­на.
Бо­тев из­ви­ся­ва ду­хов­нос­тта на бъл­га­ри­на, прев­ръ­ща Бал­ка­на в на­ци­о­на­лен жер­тве­ник на ге­ро­ич­ност и без­смър­тие в ба­ла­да­та “Хад­жи Ди­ми­тър”, ед­но от най-съ­вър­ше­ни­те му по­е­тич­ни дос­ти­же­ния. Съз­да­де­на ка­то вдъх­но­ве­на въз­хва­ла на чо­веш­ка­та са­мо­по­жер­тву­ва­тел­на фи­ло­со­фия и бор­бе­на ети­ка, ка­то апо­те­оз на ге­ро­ич­но­то ве­ли­чие и тра­гич­ния под­виг, тя ут­вър­жда­ва иде­я­та за на­род­но­то приз­на­ние и чо­веш­ко­то прек­ло­не­ние ка­то същ­ност на ду­хов­на­та веч­ност. Раз­гър­нал ма­щаб­на­та кар­ти­на, в ко­я­то не са­мо хо­ра­та, но и при­ро­да­та с ней­ни­те об­ра­зи от кос­ми­чен, ве­чен ха­рак­тер (не­бе, слън­це зе­мя, ме­сец, звез­ди, сво­да не­бе­сен, го­ра­та, вя­тъ­рът), и ми­тич­ни­те съ­щес­тва, и са­ма­та все­ле­на съп­ре­жи­вя­ват чо­веш­ка­та бол­ка и се прек­ла­нят пред ду­хов­ния сто­и­ци­зъм.
Бо­тев фор­му­ли­ра про­ро­чес­ко­то проз­ре­ние, че:

Тоз, кой­то пад­не в бой за сво­бо­да,
той не уми­ра: не­го жа­ле­ят
зе­мя и не­бо, звяр и при­ро­да,
и пев­ци пес­ни за не­го пе­ят…

Чрез клю­чо­ва­та об­раз­ност на “пе­е­ща­та все­ле­на” се ут­вър­жда­ва пред­ста­ва­та за неп­ре­сек­ва­щия жи­вот, за пос­тиг­на­та­та ду­хов­на веч­ност на лич­нос­тта.
Убе­ди­тел­но до­ка­за­тел­ство за ис­то­ри­чес­ка­та прав­ди­вост на из­ка­за­но­то в “Хад­жи Ди­ми­тър” проз­ре­ние е не са­мо спо­ме­нът за хи­ля­ди­те на­ци­о­нал­ни ге­рои, съх­ра­ни­ли при­със­тви­е­то си в па­мет­та на по­ко­ле­ни­я­та, но и лич­нос­тна­та и твор­чес­ка неп­ре­ход­ност на по­е­та. Пре­ди Бо­тев ни­кой не е опи­сал та­ка под­ви­га и смър­тта – са­мо­жер­тва. Ни­кой не е пос­ве­тил тол­ко­ва про­из­ве­де­ния на за­ги­ва­щия в бор­ба­та за на­ро­да и чо­ве­чес­тво­то. Пес­ни­те му за смър­тта – за­вър­шек на ге­ро­и­чен под­виг, пес­ни­те – пред­чув­ствие за лич­на жиз­не­на съд­ба но­сят в се­бе си не­го­ви­те об­що­чо­веш­ки иде­а­ли за бор­ба и сво­бо­да. Ста­на­ло е въз­мож­но чуд­но­то про­ро­чес­тво: пред­виж­да­не­то от по­е­та на своя край:

Под­кре­пи и мен ръ­ка­та,
та ко­га въс­та­не ро­бът,
в ре­до­ве­те на бор­ба­та
да си най­да и аз гро­бът…


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 14:58 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Лириката на Ботев е потресаваща картина на робската действителност.Животът на българския народ люлян в“ робска люлка”е една безкрайна елегия.В своята едноименна творба(Елегия)Ботев представя народа като живо погребан мъченик,от чието чело се лее”пот кървав на камък гробен”.В ярки звукови и зрителни картини е представено страданието на поробените-обесправени,смазани физически и духовно.Сякаш се дочува глухия и страшен гръм на оковите-символ на робството. Поетът достига до натурализъм,когато говори за ръждата разяждаща”глозгани кости”.Подтискащата атмосфера на духовен гнет разкрита образно-емоционално,
пораждат тъжни настроения,но същевременно се долавя борческата непримиримост на поета-революционер към робството.С мъжествен гняв са изпълнени стиховете,в които Ботев разкрива предателската роля на чорбаджията
-подръжник на насилието.Поетът го сравнява с “нов кърджалия в нова полуда”, ”кой продал брата-убил баща си”.С нездържана омраза говори поетът и за духовенството,което съзнателно подържа духовния мрак и робската инертност.
Неговата лицемерна същност е показана когато става дума за синовете на Лайола и Юда,които нявга са проболи на “кръста гневно в ребрата”спасителя,сега проповядват покорство и търпение””Търпи и ще спасиш душата”
В няколко свои песни той загатва за условията на личния си живот и определя отношението си към околните,като възсъздава мотиви от по-интимен характер.От споменатата скръб,която го е обземала често,от жалбите и страданията,за които сам говори,се обуславя елегичния тон в неговата поезия-не най-силния в нея.Разбира се,не е трудно да се посочат изводите на скръбта в (нея) случая.Те са еднакви от субективен и обективен характер;крият се както в робската действителност,в личната обстановка,тъй и в особените негови чувствания-могат да се сведат към познатото романтично противоречие м/у блян и действителност. Отзивчив на всяко страдание,обзет от винаги живо патриотично и социално чувство,той не може да гледа спокойно как турчинът беснее над бащиното огнище, нито пък да понася теглото на сиромасите.При това той е далеч от отечеството си, прокуден от родната си земя,която толкова много обича и към която той мъчително се стреми.Понякога той се опитва да удави във виното своята мрачна носталгия:
“Да забравя краи свой роден,бащина си мила стряха…” На чужбина,осъден на скитничество,той не намира никаква утеха и не изпитва ни една радост:
“Та скитник ходя,злочест ази и срещам това що душа мрази…”
Към своя събрат по чувства се обръща:
“Спътник ни са били в живота /страдания,бедност в чужбина”/И за всичко това е виновна черната турска прокуда:/“Но кълни,майко,проклинай/таз турска черна прокуда,/дето наз млади пропъди/по таз тежка чужбина-/да ходим да се скитаме/немили,клети,недраги!”
Той е самотен.Чувството на безизходна самотност не го напуска дори когато е в средата на свойте другари,между най-близките си.Никой не е в състояние да го разбере и да се отнесе съчувствено към него:
“Мечти мрачни,мисли бурни/са разпнали душа млада/ах,ръка си кой ще турне/на туй сърце дето страда?
Никой,Никой…..”
В обръщението към майка си той още веднъж загатва за тая самотност:околните не могат да проникнат в неговата душа и да узнаят скръбта му
“Отде да знаят?Приятел си нямам/да му разкриящо в душата тая,/кого аз любя и в какво аз вярвам
мечти и мисли от що страдам…”
Има моменти,когато в своята осамотеност не може да понесе дори средата на онези родствени нему бунтовници,с които винаги е делял залъка си,но не винаги и душата си “Аз вече нямам мило,драго!”-възкликва той сред тях.Нищо странно в това,че той е силен човек,с твърде широка,сложна душа,с необикновен ум и безгранична воля,с надежда за подвизи се е чувствал самотен в една равнодушна среда,която останала чужда на по-дълбоките негови пориви,на съкровените движения на неговата душа.
Едно преустройство на света е неизбежно:злото е стигнало до върховната си точка,
поетът негодува,че все още има проповедници на християнското смирение.Ала въпреки техните хитри проповеди,борбата кипи.


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 14:58 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
ЛЮБОВТА И ЛЮБИМАТА В ЛИРИКАТА НА ПЕЙО ЯВОРОВ

Яворов е поет от европейска величина ,творец с изключителна сила на художествена самоизява ,оказал повратно влияние в/у развитието на литературата през ХХ в. ,слял по нов начин житейската съдба и поезия.Той е първата ,модерна фигура в българското словесно изкуство ,един от първомайсторите на българската любовна поезия.
Любовната поезия има своите традиции в българската литература още през Възраждането.Но при възрожденските поети / особено в "До моето първо либе" на Ботев / любовта към жената отстъпва пред любовта към отечеството.Едновременно с Пенчо Славейков при П.Яворов любовната лирика се обособява като самостоятелна и значима поетическа тема.И ако за Пенчо Славейков любовта е дадена и в по-малко съзерцателно-меланхолична гама ,Яворов не само извисява любовната лирика до върховете на националната поезия ,но и чрез жизнената си драма показва съдбовното присъствие на любовта в битието на българските поети.Яворов създава цял лирически цикъл стихотворения ,с които българската любовна поезия достига не само класическа художеотвена висота ,но и разкрива любовта като удивително богатство на душевното преживяване ,емоционална поривност ,драматизъм на преживяването.
Усещането за любовта при Яворов се движи в основния диапазон на чувствено възприятие от "зной" до "скреж".Тя е ту гибелна вакханалия на порока ,на "страсти и неволи" ,ту "прохладен лъх от ангелско крило" ,ту гибел ,ту копнеж за спасение.С любовта се слиза в жаркия ад на чувствената похот с нея се отлита и в отвтд земните предели на красотата и хармонията.Тази двойнственост и полярност във възприятията на любовното чувство е свидетелство за реалния жизнен драматизъм и трагизям на поета.В стихосбирките “Безсъници” и “Прозрения” любовта едновременно филооофски и етичен проблем и лично страстно изживяно чувотво ,извело душата му до нравствени висоти и светли естетически вълнения.
Любовта на Яворов към Мина Тодорова изиграва ролята на онази "религия" ,вяра ,към която той се стреми от години.В периода на крушение ,на всички ценности ,на които са се крепели връзките му с живота ,се появява като неочакван и спасителен бряг Мина ,за да се превърне в единствения стимул за творчеството на поета.Тази любов ,макар и взаимна ,си остава докрай неземна любов ,любов-мечта.Тя сякаш има предназначението само да утоли жаждата на Яворов за идеал. Тя му помага да повярва в даброто ,красотата и съвършенството в света.Това е поезия на небесната ,на серафическа любов ,едновременно миражен "сън за щастие" и нравствен копнеж ,нравствено просветление.Тя придобива смисъл на етичен катарзис ,на възможност за ново душевно равновесие ,облекчение ,спокойствие и удовлетвореност.Поетът се е съвзел от апатията и отчаянието ,иска да види света по-светъл и по-добър.Това просветление на духа намира израз в едно от най-хубавите стихотворения "Ще бъдеш в бяло".Лирическият герой копнее да се освободи от безверие ,жадува успокоение ,сили за нови полети и нови радостни тръпки в живота.Така поетът на неверието и нощта започва да гледа с надежда в бъдещето.Жажда за живот ,желание да преоткрие света-"ярък ден"-огромна вътрешна енергия му дава любовта към любимата.Обгърната със светъл ореол ,тя израства като космическо по своето етично въздействие опоетизирано начало.Моралната мощ ,която тя дарява на поета го крепи и предпазва от нови разочарования в живота ,защото нейната опора ще е мъдрият опит от предишното лутане в “среднощни тъмнини” и спъване из”съсипни”.
Новите битки ,огорчения и тежки изпитания няма да са все така страшни и пагубни за поета.Дори целият свят да се окаже в развалини ,той би имал сили да го изгради отново за любовта си:
"Аз бих намерил и тогава даже
отломки ,от които да създам
нов свят за двама ни ,и свят ,и храм".
Яворов желае любовта ,която ще утоли жаждата му за уравновеоеност и сигурност в живота.Тя е епически копнеж за пречистване от "орисията зла" ,която среща поета ,зов за спасение от самотата и пустотата в света.Мотивът-зов на душата-зов към душата на любимата откриваме и в стихотворението "Обичам те".
В него лирическият герой търси любовта ,за да преоткрие себе си сред "океан мъгла".Той е устремен към любимата ,единствена спасителка на духа му.Яворов копнее за спасителен бряг ,който ще приюти тревожната му душа ,ще внесе хармония и радост в разкъсваната от противоречия човешка същност.Лирическият герой говори с най-нежни думи на своята длюбима.Тя плува в полумрака на “своя неначенат ден" ,"въздушно нежна ,в нежна младост" ,”като на ангела съня”.Стихотворението е тихо молитвено обръщение към любимата ,която е силата и вдъхновението на поета.Показан е стремежът на героя да отстоява любовта ,въпреки жестоката действителност ,неприветлива и враждебна към него.Всепокоряващата сила на любовта е отразена в "Пръстен с опал".Любимата на лирическия герой е част от неговия вътрешен мир.Разкрита е дълбочината ,силата на чувствата му.Любовта носи щастие ,хармония и красота ,тя е лишена от зло и пороци.Веднъж докоснала го ,тя извежда страдалеца из лабиринта на безпътицата до светли хоризонти и цялата неопетненост и непоквареност на душата блясва от нейните зари.В умора от предишни болки и невери ,лирическият герой жадува мир и светлина.Душата му се прекланя благодарствено пред всепобеждаващата любов-спасителка и божество.
Лъчистата радост ,вътрешно озарение ,празничен химн на душата е любовта във "Вълшебница".Любимата на поета е вълшебница ,магия ,неземна мелодия ,покорила завинаги душата му.Силен е стремежът на лирическият герой да остане в плен на любовта ,чиято съпротивителна сила облагородява изтерзаната душа на поета.Особена роля имат многото сравнения и метафори в стихотворението-"Душата ми е пленница".Душата й вълшебница и др. ,които придават дълбочина и истинност на чувствата ,зад които прозира богатият духовен облик на поета.
Чистата ,възишена и трагична любов на Яворов към Мина създава атмосфера на нежност ,тишина и спокойствие.Такава ведра и свежа е атмооферата в “Благовещение” ,пронизана от музиката-светлина на любовното чувство.Лирическият герой желае пълно сливане на душите ,изчезване един в друг.Любовта е духовно изживяна и почувствана ,тя е близост на душите ,техен празник и благословение.
Любовното чувство е бленувано ,желано ,мечта и молитва на душите.Това е небесната ,серафическа любов ,завладяла цялата същност на поета ,дарила го с най-чисти пориви и чувства.Любимата е с ангелска красота ,любовта и пречиства ,отваря нови хоризонти пред поета ,извиква за нов живот красотата ,щастието ,благоденствието.3а чистотата на чувствата говорят използваните епитети и сравнения:"ангелско крило" ,"нежен сън" и др.Музиката на стиха е музика на милувката ,музиката на радостта и тихата тъга.Това е музика ,долетяла от сънищата.Но неземната мелодия вече е събудила сърцето на поета за нови прозрения.И той я благославя и я нарича блага вест в живота си ,блага вест за щастие и благодатна мъка в щастието.
Любовта на Яворов е платоническата емоция ,изчистена от чувственост.Образът на любимата се откроява не с физическа определеност ,а с духовния си облик.С изключение на стихотворението “Ела” ,което е изградено в/у елементи на външния портрет на любимата ,образът и се очертава изключително на духовен фон.Тя-дете ,божество ,вълшебница е запленила поета с чистотата на душевния си мир ,с нежността на младостта си.Образът и е очистен от всякакви земни черти ,той е винаги безплътен ,тя е "ангел" ,неземно ,серафическо същество ,винаги свързано с реалността на съня и мечтата на поетическия блян ,платонически възприет идол на щастието.Затова и любовното чувство в стихотворенията за Мина е устрем с надежда за душевна взаимност и сливане ,насочено нагоре ,към някакви надземни ,райски простори.Това чувство е светла надежда ,пречистващо ,облекчаващо.
Поетически символ на нравствената красота и същество са очите на любимата.Образът и в “'Две хубави очи” е едновременно осезаеми безплътен.Той е сътворен само чрез един елемент от външния портрет на любимата-очите.От света на земното и сетивното тези хубави очи пораждат високи душевни трепети защото са красиви като музиката и защото в тях се оглежда душата на едно дете-на чистотата на този свят.Рисунъкът е изчистен и изящен.В мелодията на широките вокали се преплитат сонатични съгласни звукове и се създава усещане за лъчиста и светла душевност.Гласът на влюбения поразява спокойствието на струящата светлина:
"Душата ми се моли,
дете,
душата ми се моли!”.
В задъхана молитва той се обръща към светлата чистота на любимата.И зов ,и ридание ,и молба ,и заклинание са обръщенията му към нея Влюбеният е обладан от горестно чувство и от ужас-утре животът да не затъмни чистия и блянсък ,да не хвърли в/у невинността й "булото на срам и грях".
Любовта на поета е и вяра.Внезапно връхлетялата го мисъл е отхвърлена поривисто.Той вярва в нравствеността ,той е убеден в нейната сила.3нае ,че истинската красота ,която тържествува ,в красотата и музиката ще остане неосквернена.И коленичи в молитвен шепот пред нея.Чертите мисли са разпиляни от любовта-вяра.Молитвеният зов трепти със задушевния глас на шепота.И този шепот отзвучава дълго ,безкрайно.Отново изплувалият образ на любимата ,макар и без нови външни очертания ,крие нов отенък след тревожната мисъл "Не искат и не обещават те".Поетът сякаш чак сега напълно осъзнава прелестта на детското поведение на любимата и е безмерно удивен и възхитен.
Кръговата композиция на сткхотворението "Две хубави очи" не е само поетическо хрумване.Тя е свързана с вълнообразно преливане на чувството ,с естественото преливане на една емоционална тоналност в друга.
"Две хубави очи" е изящна лирическа песен ,в която любов ,поезия и музика се сливат в чудна хармония.Любимата в Яворовата поезия е мечта и реалност.Образът й е желан само докато е мечта ,а когато се стига до реалност ,той загива.Такава е и основната идея в"Насаме".Лирическият герой се страхува да бгде близо до любимата си ,той желае отдалеченост ,в която душите им биха постигнали вътрешно единение.Мисълта за неосъществимостта на човешкото щастие е внушена в "Сенки".В творбата мьжът и жената символично са изобразени като два безплътни силуета ,които непрестанно се стремят един към друг ,но напразни се оказват усилията им да разбият стената м/у тях.Болезнен е и стремежът да се достигнат и да се слеят в едно съдби и души.В творбата звучи мотивът за вечна самота и невъзможност за щастие.
Човешка жажда по любов ,по топлота е внушена в стихотворението "Теменуги".Творбата започва с обръщение към теменугите-лишени от слънце ,останали без дъх. Епитетът “печални” в края на първата строфа свързва образа на цветята с човешката печал.Бледните цветя очакват ръка ,сънуват пръсти нежни.Престанали да бъдат само горски цветя ,теменугите стават символ на човешката жажда по щастие.Блянът по щастие е сънят за щастието ,известен още от Пенчо Славейковата миниатюра"Во стаичката пръска аромат" ,кгдето китката цвете е израз на нежността на любимата.
В стихотворението "Теменуги" звучи още един познат от модерната лктература мотив за самотата ,за невъзможността човек да разруши преградата м/у себе си и света.Поетът е категоричен за това ,че мечтите не ще се реализират-"Напразно чакате!..".Напразни са бляновете.Оксиморонът "в надежда тихо безнадеждни" разкрива алогичността на човешките надежди.Яворов включва мотива за смъртта / "вий мрете” / ,познат и в Дебелянов ,и утвърждава смъртта като изход от страданието.В третата строфа авторът отново внушава усещането за преходността на човешкото съществуване ,на красотата ,на нежността.В "Теменуги" се преплитат чистите блянове и стремежи към нравственост ,нежна любов и пълно човешко щастие.Изчистено от всякакви плътско-чувствени моменти ,любовното чувство е най-често асоциирано със “сън” ,с”мечта”.Поетическият сън на Яворов не се изчерпва само с платоническата одухотвореност на чувството и копнежните настроения на стихотворенията ,вдъхновени от Мина.В друг цикъл"Царици на нощта" Яворов изгражда в/у митологичен и исторически материал картините на единствено вакханската любов ,напълно противоположна със своя плътско-чувствен демонизъм на лирическия "роман" ,започнал с “Благовещение”.Във всички стихотворения ,вдъхновени и посветени на Лора Каравелова ,любовното чувство е насочено надолу към мъчителни ,изпълнени със страдание предели ,то е затворено мъчително в себе си и отчаяно.Така реални ,земни и плътски са и чертите на любвта.В противовес на безплътската сетивност на женския образ от цикъла стихотворения за Мина ,женската плът е активно зовяща "знойна плът"-изкушаващо греховна и плътски активна в стихотворението "Стон".
Светлата любов-пречистване в цикъла ,посветен на Мина ,тук е превърнат в трагичен порив.Словото е в пълна хармония с преживяванията на поета ,в състояние е да изрази едва доловимия стон и дъх ,да назове онова ,за което хората обикновено нямат думи.Душата жадува ,зове-зове страстно и неудържимо в своя сърдечен огън.
В стих. "Не си виновна ти" дистанцирането от любимата се осмисля като резултат от нравственото и духовно различие м/у героите ,от разнородните им житейски позиции и идеали.Внушението за това се постига чрез непрекъснатото антитезисно противопоставяне както на идейно-смислово ,така и на поетично равнище-несъответствие м/у ценностите и контраст м/у “сажди”-”светъл бронз” ,”прах и дим”-”снежен сън”.
Предразположен към фаталистична песимистична жтейска нагласа ,Яворовият лнрически герой възприема любовта като израз на трагичната предопределеност на човешкото битие ,като съкровена изява на вечното ,непреодолимо и всеобхвватно страдание.Тези особености на съзнанието и психологията му се отразяват и в стих."Среща". В творбата безсилието на човека да съхрани ,да опази и пълноценно да изживее любовта си е плод на обективните обстоятелства ,тъй като чувствата ще изчезнат в летежа на времето и тяхното съхраняване е неподвласстно на личността.Вътрешната напрегнатост ,психологическата реакция с/у личното безсилие и обективната предопределеноот се пзразяват чрез същ. “вик” и “крясък” ,а финалът потвърждава представата за трагичната обреченост на светлото и щастливо любовно изживяване.
Богатото и сложно ,напрегнато и драмантично е любовното чувство в поезията на Яворов.Осмислянето и възприемането на любовта като израз на духовното начало ,на психологическите пориви в човешкия емоционален свят определя характерните особености и в представите му за поетичния образ на любовта.В опоетизирания и естетически възвишен образ на любимата се оглежда поривът на твореца към духовната красота ,към етичната и нравствена чистота ,към хармоничното съвършенство.
В поезията на Яворов разочарованието от действителността ,неудовлетворението от света и хората ,вътрешният стремеж към емоционалната пълнота и поривът към радост и щастие са обективна основа за превръщането на любовта в единствената територия за духовно самопостигане и пречистване. 8)


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 15:00 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Любовта на героя - Д. Дебелянов


В чувствителната душа на Дебелянов противоречието м/у идеал и действителност резонира по съвсем друг начин.Епохата ,в която се формира поетът ,е белязана от продължителни в войни ,груб прагматизъм ,дехуманизация и бездуховност.Тази социално-историеска противоречивост има своите дълбоки художествено-естетически измерения в българската литература.
Тази сложна емоционалност търси своята единност и връзка със заобикалящия свят в чувствената диалектика на любовното горене.Дебеляновият лирически герой копнее за онази непозната ,в чиито глас "надеждата свята звучи".Той вярва в нейната изумителна и съхраняваща сила.Често за Димчо Дебелянов се казва ,че е поет на любовта.Това определение има дълбоки художествено-естетически основания.Ботев и Вазов също имат любовни песни ,но при тях любовта е "после 0течеството".Пенчо Славейков и Яворов създават художествено значима любовна лирика ,но тя е само част от едно много по-обемно и ,жанрово-тематично многостранно творчество.
Преди Дебелянов единствено Димитьр Бояджиев е почти изцяло поет на любовното чувство ,но Димчо Дебелянов -макар също певец на жизнения трагизъм -е по-универсален като любовен поет.Тази универсалност е плод не само на неговата концепция за любовта -по-всестранно осмислена като човешко чувство -а и на по-голямата задушевност на тона и "непосредственост" и експресия на чувството ,идеално съчетани с вродения дар за музикалност и възпитания усет към изисканост на формата ,по думите на един творчески конфликт.
Тези особености на Дебеляновата любовна лирина и придават сил-но емоционално въздействие.Очертанията на любовното чувство поетът търси отново в нереалното време /минало или бъдеще/ ,което го освобождава от бремето на земните грижи.Пълнокръвното и разнообразно общуване с любимата се осъществява в широкия диапазон на поетовата воля за обич.Образът на любимата е възвишено ефирен и в същото време земен и физически осезаем:
"Аз искам да те помня все така
бездомна,безнадеждна и унила,
в ръка ми вплела пламнала ръка
и до сърце ми скръбен лик склонила"
/"Аз искам да те помня все така"/
Връхна точка в интензитета на лирическото любовно изживяване е мигът на раздялата.Това е пресечната точка на спомена и мечтата за любов на Дебелянов ,единственото и реално приеъствие в настоящето.В тази "гранична ситуация" на любовното чувство реализираната мечта се превръща в спомен ,съхранил битийната крехкост и цялото ценностно богатство на любовта.Стиховете за раздялата на Дебелянов са най-малко ,но именно сред тях е елегията -шедьовър.”Аз искам да те пмня все така”е една от най-внушителните емоционално-образни творби на поета.Чувството за обреченост на любовта е внушено чрез психологическото състояние на лирическия герой -тревожно очакване на раздялата и безпомощност пред неумолими обстоятелства.Умело намереното сравнение за любимата-"в буря скършен злак” -името и - Морна ,както и определенията "бездомна ,безнадеждна и унила" очертават едно безмерно страдание.Витаещата сянка на смъртта разтърсва душата на поета и изтръгва от лирата му мрачни и трагико -елегични звуци.Трепетният миг на раздялата е представен с удивителен предметно-психологически реализъм.В хармония с преживяванията е и "говорещият пейзаж”-тръпнещият град ,зловещата мрежа на прилепите.Бъдещето след раздялата е внушено чрез градация в разгръщането на тъмнината -градът тръпне в "мътен дим" ,"пада нощ" ,"чертаят мрежа прилепите в мрака" ,любимата тръгва "поглед в тъмнината впила".Голямата сугестивност на тази конкрешно предадена картина се дължи на това ,че и образът на любимата ,и емоционано-психологическата гама на преживяването ,и самата битова сшуация на раздялата са пределно обобщени.Любимата приоъства не чрез конкретното индивидуализирани черти ,а само чрез сетивното си и емоционално човешко присъствие.Настроението надхвърля границите на тъгата и придава трагични нотки ,които се усилват от преплитането на сила и безсилие ,на вяра и безверие:
"а в свойта вяра сам не вярвам аз" Противоречието м/у идеал и действителност в интонирано по друг начин в сатиричните стихотворения на Дебелянов./”Криза”,”Бохемски нощи”,”Орден”,”Война”/.В тях героят се отличава с експанзивност и дързост в разкриване на истината.Гео Милев има право като отбелязва ,че "в хумора Дебелянов се откроява като ярък и талантлив критически реалист" и в такъв аепект лирическият му герой се бори за разрушаване на фалшивите илюзии ,за изобличаване на пошлата реалност.Дебеляновото сатирично перо гневно осмива безгръбначните угодници ,потъпкали човешкото си достойнство в името на користни цели.В сатирата “Орден”е изобличе на и царската особа ,към която поетът изпитва омраза и презрение:
"..и сред гробовна тишина-
той-горд от тая висота-
великолепно сеизхрачва".
Авторът придава на монарха шутовски черти -"Корона кривнал настрана ,с усмивка хитра на уста".Духовният аристократизъм на Дебелянов стимулира умението на поета не само пародийно да изобразява грозното и пошлото ,но и да пронйква в горчивата истина за живота:
"Всички сме дошли на тоя свят
точно по еднакъв начин,
ала не за всеки врат
същ хомот е бил назначен". /"Бохемски нощи"III/
Изцяло подвластна на бляна за нравствено благородетво и красота ,душата на поета е драматично разпъната м/у реалното и нереалното.Нейното безсилие съвсем не е белязано съо знака на отчаянието -песимизма.
Верен на своя естетически критерий ,че"...животът може да е тежък ,но трябват надежди ,трябва търпение ,трябва борба с него.Инак той е безсмислица...".Дебелянов създава творби ,малко неприсъщи на творческото му кредо.Стихотворения като “Кръстопът на бъдещето” и “Светла вяра” са родени от убеждението ,че за стария свят настъпват "сетни дни" и изразяват поетовата "светла вяра" в бъдещето.Авторът ясно вижда съдбовния конфликт ,който ще срещне враждуващите сили и ще възвести залеза на "стария свят":
"За старий свят настъпват сетни дни
разкъсват се верига след верига-
и над самите му развалини
на правдата олтарът се въздига”. /"Светла вяра"/
Символно-обобщената образност в "пези творби /"уречен,свещен кръстопът","далечни тръби"/ вещае тържеството на светлината над силите на мрака.Апотеоз на духа е двустишието:
"О ,светла вяра в новия живот
как сгряваш и повдигаш ти сърцата!" /"Светла вяра"/
Дебеляновата лирика е многостранна проява на един сложен и противоречив етап от българското литературно развитие в началото на ХХ век.Пронизана от сложното противоречие м/у идеал и действителност ,тя извисява мечтателността и романтизма в човешката душа.Може би тук е и обяснението за щастливата съдба на тази поезия


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 15:00 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Мечтата за по-добър живот в поезията на Никола Вапцаров
Поезията на Вапцаров обгръща реалността в стремеж към необхватното – във времена, пространства, човешки превръщания. В тази поезия “работят” погледи в много посоки и времена, тече напрежението между социално и индивидуално битие, между реално и въображаемо, между изстрадано и мечтано.
През жестоките истини на едно грозно битие, в условията на нарастваща заплаха за човечеството от унищожителна война, Никола Вапцаров устремява мечтите си към едно друго бъдеще с непознати импулси и виталност, към една нова, действена романтика – брод към духовен и технически прогрес. Парадоксално е, че точно тогава когато народите са притиснати от властни сили, се появява неговата поезия, в която се чувства духът на едно ново време, все още неясно, но желано заради възвишените му висоти. С ясен жест той отхвърля остарялата символика, в чиито корени прониква измамата на псевдотраяното в духовната култура, сваля маската на фалшиви рицари на човешките сърца, показва несъстоятелността в шаблонната красота, в бляскавата сивота, на изкуствената демонстрация под град от словесни фойерверки, предназначени за заблуда на мисълта на дезориентация на личността при търсене на идеалното. Вероятно за да застане на подобни позиции, той е има свое творческо и гражданско мъжество, така рядко срещано във всички времена. Имал е талант и смелост, воля и сили да погледне към вселената на Свободата с романтична устременост, с вяра, че ще дойде време за удивителна сплав от естетика и техника, на по-висша духовност, на откривателска страст. Виждал е неговите неговите очертания във въображението и сънищата си като мирно бъдеще на усъвършенствано човечество. И го е изразил в съвършен стих:
Романтиката е сега в моторите, които пеят по небето синьо…, демонстративно включил се като лирически “аз” в своята творба “Романтика”. Поет-мечтател, който чрез стихотворенията си Вапцаров се противопоставя на мизерията, участва в жестоката борба за съществуване, застава срещу всичко, което носи дъх на антихуманизъм. И мечтае за един друг живот “желан и нежен”. Много преди човечеството да прелети разстоянията и да се отправи към открития Космос, този български лирик изрази увереност, че това ще бъде факт, и помечта да приеме за себе си саможертвата в името на друг живот – мечтан, в който той изписва с главна буква. Въпреки романтичната нишка в творчеството му, Вапцаров си остава екзистенциален портрет, защото той формира философията си за живота в условията на абсурдност. Поезията е неговият начин за съпротива. Словата “живот” и “вяра” са ключът, с който можем да достигнем до неговите естетически, граждански – хуманистични идеи, разгърнати до степен на общочовешки обобщения. Ето как е изразил представата си за живота във “Вяра”:
…Със живота сме в разпра,
но ти не разбирай,
че мразя живота.
Напротив, напротив! –
Дори да умирам,
живота с грубите
лапи чилични
аз пак ще обичам!
Или пък в “Двубой”:
Ще изградим, с много пот, един живот желан и нужен и то какъв живот!
Поведението на Вапцаровия персонаж не се ограничава в затворено пространство, защото за него “сега” е мрак в преизподния, но то води и до излъчване, укрепващо волята за съпротива срещу злото в нравствен и социален смисъл. Това е простор, вековен, но и нов опит за реагиране, за състезание в антагонизма на Времето. НЕ блян, не сън, а действен глас и чрез него да се разчисти пътят на жигосаните към друго “утре” – без грозна гибел, без омраза, мъст и скверни думи и дела, без окаяни и злодеи. Такава е романтичната представа на поета за бъдещето,за една нова романтика, чрез която човечеството ще може да навлезе достойно в просторите на Вселената. Преминавайки през мрачните кръгове на земния “ад”, без да се предаде, той набира мощ, която рефлектира в освобождаващата се от отчаяние душевност, набира широта в мислите и желанията, устремен да ги постигне, той набира мощ, която рефлектира в освобождаващата се от отчаяние душевност, набира широта в мислите и желанията, устремен да ги постигне чрез натрупване на висша енергия, един свещен катарзис, за да се отърси от новите наслоения. По този начин поетът провокира въображението на читателя, води към друг духовен космос – към “утре”, което за нас е “днес” с всичките предизвикателства на новото хилядолетие. Вечната мечта за съвършенство, родена върху фона на много и драматични лични, обществени и международни катаклизми.
Уникалното във феномена Никола Вапцаров е, че той е могъл да погледне в бъдещето с вяра, да усети очертанията на утрешния човек който творящ в своята професионална област, който ще работи като поет – вдъхновено, с увлечение не само за себе си, но и за обществото. Самият той би желал, би имал смелост да се лее с реалността, да бъде един от готовите на саможертвен подвиг в името на прогреса, за един нов живот – песен. Идеята на поета намира ясен израз в стихотворението “Вяра”.
За него – Живота –
направил бих всичко, -
летял бих
със пробна машина в небето,
бих влезнал във взривна
ракета, самичък,
бих тичал
в простора
далечна планета …
Самочувствието ще бъде високо, защото моторът, който пее горе, е създаден от него – Човека. Той е който подготвя живота – желан и нужен, бял, кристално чист.
Вярвал е, че жертвата не винаги означава край – тя може да покаже нови хоризонти в безграничното Време, а в успехите ще бъде вградена енергията, волята, излъчването на онези, които са изминали земния път без фойерверки, преминали през заблуди, преодолявали безброй колизии, страданията, но винаги вярващи в красотата, в свободата във всичките и измерения – материални, духовни, лични, за да бъдат сияйни пространствата за бъдещите поколения.


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 15:01 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Ми­рог­лед и лич­ност на Бо­тев
(пуб­ли­цис­тич­на про­за)
Хр. Бо­тев е ве­лик син на бъл­гар­с­кия на­род. Той ос­та­вя дъл­бо­ки, не­из­ле­чи­ми сле­ди в на­род­но­то съз­на­ние, за­ве­ща­ва круп­но по сво­я­та си­ла и ве­ли­чие твор­чес­ко де­ло.
Ос­вен не­над­ми­на­та­та си по­е­зия Б-в съз­да­ва и мо­гъ­ща по сво­я­та си­ла и въз­дейс­т­вие про­за. Той пи­ше ста­тии, до­пис­ки, фей­ле­то­ни, ху­до­жес­т­ве­ни очер­ци, ко­и­то го на­ла­гат ка­то тем­пе­ра­мен­тен и из­к­лю­чи­тел­но та­лан­т­лив жур­на­лист и пуб­ли­цист, ху­мо­рист и ста­и­рик. Про­за­та на б-в не е мно­го обем­на - ня­кол­ко фей­ле­то­на и очер­ци, ня­кол­ко де­сет­ки ста­тии и приб­ли­зи­тел­но тол­ко­ва до­пис­ки и бе­леж­ки, но по не­от­ра­зи­мо­то си вли­я­ние, по дъл­бо­ко­то си идей­но съ­дър­жа­ние, по яр­ки­те си ху­до­жес­т­ве­ни ка­чес­т­ва тя пред­с­тав­ля­ва не­о­це­ни­мо на­ци­о­нал­но бо­гат­с­т­во, ве­ли­ка шко­ла на на­ша­та пуб­ли­цис­ти­ка. Б-в гле­да на пе­ча­та ка­то по най-ак­тив­но сред­с­т­во за по­ли­ти­чес­ко въз­дейс­т­вие.
"И на­у­ка­та, и ли­те­ра­ту­ра­та и на­ци­я­та и жур­на­лис­ти­ка­та - пи­ше той- с ед­на ду­ма, сич­ка­та ду­хов­на де­я­тел­ност… би тряб­ва­ло да за­е­мат ха­рак­тер по по­ли­ти­чес­ка­та про­па­ган­да, т.е. да се съ­об­ра­зя­ват с жи­во­тът, със стрем­ле­ни­я­та и с пот­реб­нос­ти­те на на­ро­дът…" Но пе­ча­тът не е са­мо сред­с­т­во за по­ли­ти­чес­ка про­па­ган­да. То­ва е са­мо ед­на от не­го­ви­те за­да­чи. Пе­ча­тът тряб­ва да съ­дейс­т­ва и за ор­га­ни­зи­ра­не на бор­ба­та за сво­бо­да.
Раз­би­ра­ни­я­та си за ро­ля­та на пе­ча­та Б-в блес­тя­що при­ла­га в ре­дак­ти­ра­ни­те от не­го вес­т­ни­ци в ця­ла­та пуб­ли­цис­тич­на прак­ти­ка. За­ся­га поч­ти всич­ки най-ак­ту­ал­ни въп­ро­си от сво­е­то вре­ме: Той пи­ше в/у по­ли­ти­чес­ко­то по­лож. на на­ро­да,ана­ли­зи­ра със­то­я­ни­е­то на на­ци­о­нал­ни­те ос­во­бо­ди­тел­ни си­ли, со­чи тех­ни­те за­да­чи, из­каз­ва се по ико­но­ми­чес­ко­то по­ло­же­ние, из­тък­ва теж­ко­то да­нъч­но бре­ме, ек­с­п­ло­а­та­ци­я­та на на­ро­да от стра­на на тур­с­ки­те влас­т­ни­ци и бъл­гар­с­ки­те им па­ла­чи - чор­ба­д­жи­и­те, за­дъл­бо­че­но раз­г­леж­да со­ци­ал­ни­те от­но­ше­ния, пре­це­ня­ва ока­я­но­то със­то­я­ние на се­ля­ни­те, за­па­да­не­то на за­на­я­ти­те, изоб­ли­ча­ва про­даж­ни­чес­т­во­то на чор­ба­д­жи­и­те, наг­лост­та и ли­це­ме­ри­е­то на тур­с­ко­то пра­во­съ­дие. С уди­ви­тел­но поз­на­ва­не обяс­ня­ва важ­ни­те яв­ле­ния в меж­ду­на­род­ния жи­вот. Не­го­во­то пе­ро е про­ник­на­то от ду­ха и ос­нов­ни­те идеи на ре­во­лю­ци­он­но-ос­во­бо­ди­тел­но­то дви­же­ние. Пре все­ки от­де­лен по­вод Б-в тър­си да под­чер­тае ос­нов­но­то, глав­но­то, прин­цип­но­то, оно­ва, ко­е­то от­го­ва­ря на за­да­чи­те и тен­ден­ци­и­те на бор­ба­та. Всич­ки­те му ра­бо­ти са пи­са­ни все по кон­к­рет­ни по­во­ди и съ­щев­ре­мен­но из­ра­зя­ват важ­ни, об­що­ва­лид­ни, трай­ни идеи и прин­ци­пи. Фак­ти­те, ко­и­то Б-в при­веж­да в сво­и­те ста­тии, до­пис­ки и фей­ле­то­ни, са ви­на­ги точ­ни, яр­ки и кон­к­рет­ни. От тях из­ли­за Б-в, на тях се опи­ра, за да пра­ви сво­и­те за­дъл­бо­че­ни из­во­ди. Б-в пи­ше ста­ти­и­те си глав­но в ре­дак­ти­ра­ни­те от не­го вес­т­ни­ци "Ду­ма на бъл­гар­с­ки­те емиг­ран­ти" и "Зна­ме" и във вес­т­ни­ци­те на ка­ра­ве­лов "Сво­бо­да" и "Не­за­ви­си­мост". Ста­ти­и­те на Б-в са про­ник­на­ти от бо­е­ви дух. В тях той по­ле­ми­зи­ра и об­ви­ня­ва, ра­зоб­ли­ча­ва и ут­вър­ж­да­ва, во­ю­ва и въз­п­ла­ме­ня­ва.
В ста­ти­я­та "На­мес­то прог­ра­ма" (в. "Ду­ма") Б-в из­тък­ва наз­на­че­ни­е­то на ввес­т­ни­ка ка­то ор­ган на ре­во­лю­ци­он­на­та емиг­ра­ция и при­зо­ва­ва "все­ки емиг­ран­тин, вся­ка бла­го­род­на ду­ша, все­ки свес­тен бъл­га­рин" на бор­ба, за ос­во­бож­де­ние на­ци­о­нал­но и со­ци­ал­но.
В ста­ти­и­те си Б-в чис­то раз­г­леж­да въп­ро­си­те за со­ци­ал­но­то не­рав­ноп­ра­вие, за не­об­хо­ди­мост­та от ре­ши­тел­но пре­мах­ва­не на ек­с­п­ло­а­та­ци­я­та, за на­род­на­та ре­во­лю­ция ка­то един­с­т­ве­но въз­мо­жен път към сво­бо­ден и спра­вед­лив жи­вот. Един­с­т­вен за­щит­ник на бъл­гар­с­кия на­род Б-в виж­да в ли­це­то на ве­ли­кия рус­ки на­род. Не­за­ви­си­мо от съ­об­ра­же­ни­я­та на то­га­ваш­но­то рус­ко пра­ви­тел­с­т­во Б-в твър­до вяр­ва, че щом на­ро­дът въс­та­не, ру­си­те ще се при­те­кат на по­мощ. "Ру­сия - пи­ше той- ни­ко­га ня­ма да се от­ка­же от нас и ни­ко­га ня­ма да поз­во­ли на дру­ги­те на­род­нос­ти да по­га­зят сла­вян­с­ко­то "име".
В за­щи­та на Па­риж­ка­та ко­му­на и про­тив ли­це­мер­ния хленч на тия, ко­и­то оп­лак­ват Па­риж "сто­ли­ца­та на раз­в­ра­та", "шко­ла­та на шпи­он­с­т­во­то и роб­с­т­во­то", на тия, ко­и­то про­ли­ват кро­ко­дил­с­ки съл­зи за "без­ду­ши­е­то", а прок­ли­нат "ра­зум­но­то". Б-в пи­ше ста­ти­я­та "Сме­шен плач" (в. Ду­ма).
Осо­бе­но ха­рак­тер­ни за Б-в са фей­ле­то­ни­те, в ко­и­то раз­к­ри­ва роб­с­ко­то по­ло­же­ние на на­ро­да, рав­но­ду­ши­е­то към не­го­ва­та съд­ба, ос­ми­ва без­ли­чи­е­то и про­даж­ност­та на жур­на­лис­ти и пи­са­те­ли, изоб­ли­ча­ва чор­ба­д­жии и изед­ни­ци, би­чу­ва фал­ша и ли­це­ме­ри­е­то в меж­ду­на­род­ния жи­вот. Най-си­лен е фей­ле­то­нът "По­ли­ти­чес­ка зи­ма". С ряд­ка изоб­ли­чи­тел­на си­ла Б-в раз­к­ри­ва кар­ти­на­та на съв­ре­мен­ни­ят меж­ду­на­ро­ден жи­вот, за­ся­гай­ки по­ли­ти­чес­ки­те въп­ро­си в Ев­ро­па и на Бал­ка­ни­те, ико­но­ми­чес­ки­те ин­те­ре­си и от­но­ше­ния и теж­ка­та участ на на­шия на­род. В "Длъж­нос­ти­те на пи­са­те­ли­те на жур­на­лис­ти­те Б-в на­соч­ва сво­е­то са­ти­рич­но ос­т­рие про­тив пи­са­чи­те тър­га­ши, за ко­и­то ра­бо­та­та в пе­ча­та е до­ход­но сред­с­т­во, а не служ­ба важ­на, от­го­вор­на, служ­ба на на­ро­да.
Из­вън­ред­но цен­ни са фей­ле­то­ни­те "Зна­еш ли ти кои сме?" Те от­ра­зя­ват жи­во и из­ра­зи­тел­но ин­те­рес­ни мо­мен­ти от на­ша­та дейс­т­ви­тел­ност в пос­лед­но­то де­се­ти­ле­тие пре­ди Ос­во­бож­де­ни­е­то и съ­дър­жат бо­га­ти фак­ти и под­роб­нос­ти от об­щес­т­ве­но-по­ли­ти­чес­ки­те и ли­те­ра­тур­ни нра­ви на вре­ме­то. По-важ­ни очер­ци са "При­ме­ри от тур­с­ко­то пра­во­съ­дие" и "То­ва ви ча­ка". В тях Б-в раз­к­ри­ва в под­роб­нос­ти сце­ни из жи­во­та на по­ра­же­ния на­род и по­соч­ва нуж­да­та от бор­ба ка­то из­ход от теж­ко­то по­ло­же­ние. За ха­рак­те­рис­ти­ка­та на чо­ве­ка пуб­ли­цис­та и ре­во­лю­ци­о­не­ра Б-в твър­де мно­го доп­ри­на­сят и не­го­ви­те пис­ма. В тях той из­тък­ва ка­то ви­со­ко прин­ци­пен, все­ця­ло от­да­ден на де­ло­то го­тов на са­мо­жер­т­ва чо­век. Осо­бе­но яр­ко в пис­ма­та на Б-в из­пък­ва не­го­ви­ят пат­ри­о­ти­зъм. А от бор­да на "Ра­дец­ки" , про­ща­вай­ки се с же­на си, Б-в под­чер­та­ва: "Знай, че пос­ле оте­чес­т­во­то съм оби­чал най-мно­го те­бе…"
Пис­ма­та на Бо­тев до­пъл­ват оба­я­тел­ни­те чер­ти на не­го­ва­та из­к­лю­чи­тел­на лич­ност.
И в по­е­зи­я­та на Б-в из­рас­т­ва не­го­ви­ят об­раз на ве­лик ре­во­лю­ци­о­нер и бо­рец, за ко­го­то лич­ни­ят жи­вот има сми­съл са­мо в бор­ба­та за на­ро­да за сво­бо­да­та. Чув­с­т­ва­та на по­е­та са сил­ни и трай­ни. Те се дви­жат в две нап­рав­ле­ния - сил­на ом­ра­за към вра­го­ве­те на на­ро­да - чор­ба­д­жи­и­те - изед­ни­ци, пре­да­те­ли­те и сил­на лю­бов към на­ро­да, близ­ки­те си, ге­ро­и­те на сво­бо­да­та.
С кра­со­та­та на своя съ­дър­жа­те­лен жи­вот, с ве­ли­чи­е­то на ге­ро­ич­на­та си смърт, със си­ла­та на ре­во­лю­ци­он­ни­те си идеи с оба­я­ни­е­то на не­у­вях­ва­ща­та си по­е­зия и пуб­ли­цис­ти­ка Х.Б-в уп­раж­ня­ва ог­ром­но въз­дейс­т­вие в/у на­род­но­то съз­на­ние.
С кри­ла­ти­те вдъх­но­вен­ни сло­ва: "Тоз, кой­то пад­не в бой за сво­бо­да, той не уми­ра…" Б-в пред­ре­къл соб­с­т­ве­но­то си без­с­мър­тие.


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 15:01 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
Мотивът за самотата в “Майце си”

С елегията “Майце си” Ботев поставя началото на гениалното си творчество. Стихотворението е написано в Одеса и излиза през 1867г. във вестник “Гайда”, редактиран от Петко Славейков.
Един Чувствителен, непримиряващ се с неправдите млад човек, надраснал идейно и духовно сънародниците си, самотен сред другите, в трагателна изповед пред майка си изплаква своите чувства и мисли, търси подрепа и разбиране. Образът на майката се налага и в други Ботеви творби и този факт свързващ не само с дълбоката духовна близост между майка и първородно чедо, но и с особеностите на народната песен, към която поетът изпитва неподправено преклонение.
Простонародното, изпълнено с обич и уважение обръщение “мале” отприщва драмата на една неудовлетворена от безличния живот личност:
Ти ли си, мале, тъй жално пела,
ти ли си мене три години клела,
та скитник ходя злочестен ази...”
Еднаквите синтактични конструкции, думите от народната лексика и най – вече мотивът за майчената клетва отвеждат към красотата на народното творчество. Но това усещане е привидно, защото зад всеки ред мощно се налага чисто ботевските, индивидуално и неповторимо като преживяване.
Елегичният тон на творбата идва от съзнанието на лирическиа герой за разбита младост.
“...та мойта младост, мале, зелена
съхне и вехне...”
Удивителната метафора отвежда към една младост, уязвена от лични неудачи и от мисълта за тежкото положение на народа. В болката на поета откриваме и несдържан гняв, който в по – късните творби ще се трансформира в една страшна омраза:
“...и срещам това, що душа мрази!”
Действителността не удовлетворява тпзи “скиптик злочестен”. Той се чувства самотен дори сред “мили другари”. Безгрийността и непринудеността в отношенията им е привидна:
“Весел ме гледат мили другари,
че с тях наедно и аз се смея.”
Простите човешки радости са несъвместими с робския живот, който унищожава полета на мечтите още в зародиша им. Лирическият “Аз”, надраснал идейно сънародниците си, осъзнава причините за своето страдание:
“...но те не знаят, че аз веч тлея,
че мойта младост слана попари!”
Това, което не знаят другарите, е длъжна да знае майката. От нея търси героят не само съчувствие, но и разбиране. Онова, което не може да сподели с “мили другари”, ще сподели с майката.
“...кого аз любя и в какво вярвам –
мечти и мисли – от що страдая.”
Още в първата си творба поетът разкрива титаничната мощ на своите копнежи –
“мечти и мисли”, които не само изява на въображението му. Това са вече оформените в съзнанието му идеи, свързани с националното и социалнотоосвобождение на народа. И точно тези идеи – повели на времето, в което живее, го разкриват като самотник в обществото. Със своето прозрение Ботев остава неразбран: “Приятел нямам...” признава той и това увеличава чувството на изолираност и самотност. Не обикновенното приятелство между млади хора търси героят, а оня приятел, който е преди всичко съмишленик, съидейник. И понеже не намира такъв около себе си, а и защото е възмутен от пасивността на обществото, поетът се обръща с трагателна жалба към майка си, като изплаква наранената си душа:
“Освен теб, мале, никого нямам...”
И не само това: освен че търси съчувствие, героят иска да приобщи майка си към своите идеали, към съкровените си копнежи:
“Една сал клета, една остана:
в прегръдки твои мили да падна,
та туй сърце младо, таз душа страдна
да се оплачат тебе горкана...”
Неразбран от обществото, Ботев търси опора в семейството и по – точно в майката, която е негов стожер. В общуването между майка и син душата на самотника ще се пречисти, от нея ще избяга злобата и неудовлетворението:
“Баща и сестра и братя мили
аз да прегърна искам без злоба,
пък тогая нека измръзнат жили,
пък тогаз нека изгния в гроба...” Личи влиянието на романтизма.
Но като се има предвид дълбоката неудовлетвореност на лиричния “Аз” от живота, неговата идейна самотност и разочарование, това предсмъртно йелание става разбираемо, тъй като отвежда към едно драматично, трагическо изживяване.
И все пак лирическия герой, въпреки страданието и уязвената си младост, съвсем не се осъзнава като победена от живота личност. Болката и чувството за самотност са една мъжествена изява, те са зов за борба, вяра в народните сили, в освестяването на пасивните и безразличните, както и предчувствие за неизбежната саможертва.

Тази първа Ботева творба поставя началото на една съществена особеност в неговото творчество – единството между съдбата на поета и участта на народа, подчертано от силни чувства, непознати дотогава в нашата поезия.


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 15:01 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
МОТИВЪТ ЗА ЗАВРЪЩАНЕТО В ПОЕЗИЯТА НА Д.ДЕБЕЛЯНОВ
Творчеството на Дебелянов, също като творчеството на Яворов, е проблематично за описване само в границите на символизма. Действително, че Дебелянов започва като типичен символист. В творби като "Лъст", "Лъч", "Гора", "Легенда за разблудната царкиня" е налице само затворено субективно съзнание, което филтрира външния свят чрез надвременни обобщителни символи. Но в елегиите и военната лирика на поета външният обективен свят отново е тема, чрез която Дебелянов успява до достигне до скритите тайни на битието и смъртта.
Образът, който неизменно присъства в творбите на поета, е този на града. Градът за Дебеляновия субект е неуютно пространство, пространство на скръб, което обезсмисля любовта, вярата, мечтите, разрушава хармоничния свят, заключва душата "в тъмница".Синоним на града става "пустощта огромна". Въображаемият волен живот на бохем напразно скрива една уязвима душа, ридаеща по светлите детски сънища, по двора с "белоцветните вишни", където любящата майка го чака да се върне и до днес.
В сонета "Пловдив" реалното време е издигнато до символната обобщеност на мрачна, потъпкала жизнеутвърдените ценности, социална реалност. Паралелното съществуване на минало и настояще, с конкретно противопоставените житейски ценности, в Дебеляновия контекст никога не е с изравнени ( в смисъл на равностойни) по сила контрастни характеристики. Преимущество винаги има настоящето, към което всеки път лирическият субект се връща и го приема като нежелана, но неизбежна реалност. Трагично отреденото на човека социално пространство щраква железните си челюсти. Жестът-спасение, разбиран като завръщане в миналото, в съня, в спомена се превръща в жест-смирение, тъждествено на града, който у Дебелянов е пространство, в което се вписва нерадостната участ на човека, белязана от бездомност, скитничество, безнадеждност. В сонета "Пловдив" градът едновременно е назован "единствен дом" и " пустощта огромна". "Великата пустиня" от "Черна песен" се свързва неразривно с представата за безстрастното време, за да доосмисли ярко човешката мимолетност, мъчетелна неусъщественост и неудовлетворено скиталчество. В жестокя "миг"-прозрение от едноименната творба на поета градът открито е назован "някакъв град огрешен и позорен". Пределното окрупняване, разрастването на пространството на града води до това, че градът губи опорните си точки, спасителните си граници, метафизира се и поглъща неумолимо и гибелно човека, лишавайки го от неговото минало от неговото настояще. Зловещ е образът на града и в " Помниш ли, помниш ли,..." , където лирическият субект изрича безнадеждно "аз съм заключеник в мрачен затвор". Градът е назован "затвор", "стража", "казън" и тези негови характеристики влизат в рязък дисонанс с нежната тоналност на поетизмите "белоцветните вишни", "светъл хор", "ангели".
Нови щрихи към образа на града - "мрачен затвор" наслагват и стихотворенията "В тъмница", "Жив в заключени простори" - където градът е представен ту в необятни и необозрими , ту в не по-малко потискащи, изолирани, затворени граници. Студен е градът с неприветливите улици, пусто е сърцето му няма ги топлината и любовта. "Тихият дом" и "тихият двор" с "белоцветните вишни" са противопоставени на "шумний", "скръбния град". Бащината къща с нейното интимно преживяно време противостои на безстрастното време на големия град. Градът за Дебеляновия субект е затвор и пустиня, но градът, със своите отрицателни психологико - нравствени характеристики, е почувстван като присъщ на самата му човешка същност.
Бездомен е една от най-честите самохарактеристики на Дебеляновия субект. В "Спи градът" самоопределението "бездомен" е заедно със "самин". Лирическият субект е "бездомен" именно, защото знае какво е дом и носталгично го призовава в паметта си при цялото съзнание за невъзвратимостта в този дом. Границата на бащиния дом е очертана не толкова от стените на стаите, колкото от оградата на двора. Трагичният бит на бащиното семейство е превърнал в дом и двора. Не случайно и Дебелянов сплита в едно образа на "тихия дом" с "тихия двор". И това отворено към природния дом битие на българина е свидетелство за цялостта и хармонията на българския традиционен живот.Тази отговорност на дома в поезията на Дебелянов се подчертава особено от антитезата, която противопоставя "тихия дом в белоцветните вишни..." на "заключеника в мрачен затвор" . Дебеляновият субект разбира бездомността си именно като "заключеник в мрачен затвор", а дома като светла отвореност към природното битие. Преди да призове в спомена си и да възкреси в словото си образа на бащината къща и "тихия дом в белоцветните вишни", Дебеляновият субект вече ги е загубил завинаги, безвъзвратно, станал е бездомник. В "Спи градът" и "Аз искам да те поння все така" граадът е обозначен чрез "черни стени", "ръмящият дъжд", в който броди верният син на "нощта неверна". Едва след интензивното изживяване на тази бездомност и самота идват носталгично призоваваните образи на дома от елигичното "Да се завърнеш в бащината къща" и "Помниш ли, помниш ли...".
В "Да се завърнеш в бащината къща" носталгичният образ на дома е предаден като "последна пристън и заслон на печален странник" дошъл да дочака "мирен заник" в родния дом. За разлика от Яворовия ужас пред кошмарите на смъртта и гроба, Дебелянов е по-близък в своето отношение към края до емоционалносто спокойствие на Славейковия "Сън за щастие". Смъртта за Дебелянов е свързана с виденията на един "мирен заник" в уюта и спокойствието на бащиния дом. В Дебеляновото завръщане липсва мотива за блудния син, който отстъпва мястото на жаждата за спокойствие и отмора. Финалният акцент на елегиите подчертава напразността на това носталгично мечтателно видение на дома. Лирическият субект си забранява това завръщане даже и в спомена, а на края дори се усъмнява ".....................................". Пътят на Дебеляновия субект е от дома към бездомността и от бездомността към мечтата спомен за дома. Голямото завръщане обаче в истинския дом на човека Дебеляновият субект постига във военната лирика. Тук в бездомието на войната присъстват двата истински дома. В " Нощ към Солун" домът е обозначен като "..................", В "Старият бивак" домът е самият "стар бивак" , в който "сякаш всеки в тоя малък свят бе намерил своя свят изгубен". В тези два последни дома са се приютили войните преди безвъзвратния си път към смъртта. Тези домове сякаш повтарят домовете на носталгичните елегии, но това е завръщане вече не в един реален битов дом, а в битийния дом, в същинската природа на човека.
Димчо Дебелянов - идеализиран спомен в огледален свят, неосъществен копнеж и блян, недосънуван сън в китния двор с белоцветните вишни; не безволев мечтател, а опит за отчаян бунт в буржоазния свят, погубил без жал стремящата се към полет душа; реалност в бляна, блян в реалността. Една търсеща себе си звезда в безкрая на Вселената, останала жива в Пантеона на безсмъртните.


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
 Заглавие:
МнениеПубликувано на: 14 Сеп 2005 15:02 
Offline
Аватар

Регистриран на: 04 Авг 2005 13:03
Мнения: 3027
Местоположение: В на lubcho колибата
НЕЕДНОЗНАЧНОСТ НА ЧОВЕШКИТЕ ХАРАКТЕРИ В ТВОРЧЕСТВОТО НА ЕЛИН ПЕЛИН

Творчеството на Елин Пелин се появява през двайсетте години на миналия век и отговаря на две същностни тенденции на литературната ситуация от тогава. На първо място литературата продължава да се насочва към българското село от където тя извлича характерни социални и етнопсихологически проблеми. На второ място литературата ни от края на миналия век се отваря към света, а образите на света и човека са колкото етнически белязани, толкова и се представят като субективна вътрешна възможност. Казано по друг начин в прозата на Елин Пелин специфично се срещат традицията в лицето на обективната и социална визия и новите развойни тенденции, сред които човекът се представя като субект на собствените изживявания.
Елин Пелин е автор, който издига националната ни характерология до универсални наблюдения над човешката душа, автор чиято истинска тема е преди всичко самия пъстър, многообразен и прогиворечив живот. Човекът у Елин Пелин е колкото в етнически и социални граници, толкова и представя универсалната човешка душа. Хармоничността на Елинпелиновия свят се обуславя от бинарни противоположности, които съчетавайки се одържат човека и света като средина, като невъзможност да станат крайни.На трагичното противостои смешното, на красивото - грозното, на жалкото - великото и всичко това, защото елинпелиновото повествование има за прототип диалектиката на самия живот.Най-високата мярка за нещата е сливането със законите на битието, с противоречивото единство на заобикалящия го свят. От това произлиза и дълбоката връзка между човек и природа, човек и веществен свят в творчеството на Елин Пелин, те преливат един в друг или се заменят един с друг.
Елин Пелин постига национална универсалност не само, защото обрисува архитипните картини на българското битие и душевност, но и защото светоусещането му на творец в най-голяма степен е усвоило органичната мяра на едно народностно виждане и разбиране на света.Самото многообразие на човешките типове показва, че тази национална харакгерология е само обобщена доминанта на една многолика и индивидуално разнообразна човешка и социална същност. За Елин Пелин миналото не съществува, защото по самата се същност на повествовател, той разказва в някакво вечно сегашно време.Разказите му са като осмислена същност на миналото, като извлечена поука и мъдрост. Неговите герои имат не само конкретно социално измерение, но и в социален план са наследници на някакви социални качества с по-дълбока историческа характеристика, универсализирана почти до вечни типове. Актуално социалното у Елин Пелин е само пластическа модификация на традициите и социалните мерки. Социалният персонаж е ценностно поляризиран според традициите на вековния народен морал, на битуващи от векове у българина копнежи за социална справедливост и нарвствено оценачни мерки. Цялата гама на битието присъства в разказите на Елин Пелин. В тях се отвърждава стоицизма на българското трудолюбие и устояване на мъките в живота, човешката солидарност, борбата срещу несправедливостта, любовта. Идеалът на писателя се изгражда не като духовен контрапункт на живота, като някаква противостояа му моролистика на ценностната абстракция, а е извлечин и въплатен в органиката на големия живот. Елин Пелин смята, че в самия живот, такъв какъвто е , съществуват определени ценности и възоснова на тяхната правда се изгражда дискретният естетичен идеал на писателя извлечен от съвсем реални и съществуващи жизнени ценности, от самата радост, че живеем. Елин Пелин не отрича свенливо плътската страна на битието. От любовната страст до чревоугодието, но те са съвсем не са представени като неудохотворена стихия, като вулгарно консуматорство, а като вид алистични, възпроизвеждащи света сили.
Идейно ядро на разказа "Андрешко" безспорно е социалното.Андрешко не се колебае да остави съдията изпълнител в блатото, а съдията изпълнител не се колебае да прибере житото на Стоян.Зад тази категоричност обаче прозират тънки психологически нюанси, които мълниеносно менят еднозначността си и се превръщат в своята противоположност.Диалогът играе огромна психологическа роля разкриваща и характерите на героите, и социалните им философии, и различните им психологически състояния, задавани от случката.така двамата герои се оформят като автори на собствени, пълноцинни жития и социални позиции, тотално взаимоизключващи се по между си."Андрешко" е разказ фиксиращ един миг от разнообразния пъстър и противоречив живот.Миг , в които се срещат двама души с противоположни морални и социални категории, еднакво жестоки един към друг поради пълната си невъзможност за вътрешно духовна среща. Всеки един от тях вижда в другия единствено злото, което той причинява. За съдията Андрешко е хитрец и жив дявол, за Андрешко съдията е олицетворение на насилническата безскуполна власт.
Много показателно е, че веднага щом се намеси социолното, разбирано като извръщение на природното, Елин Пелин става отрицател на така отвърждаваното от него право на човешка ласка. Идеал за Елин Пелин е природното, ценностите на самото естество и изградените във вековното човешко общежитие естествени морални норми. Лицемерните морални условности на църковната религия, античовешките и несправедливи закони на обществото, които нарушават естествените, битово отвърдени норми, са онова срещу което въстава Елин Пелин.Това особено личи в една късна творба като "Изповед", в която почти програмно законите на човешкото сърце се определят от заканите на природата.Когато те са природен импулс не са грях, но когато са нарушаване на природния закон те са вече осъдителни.Затова и в света на Елин Пелин всички човешки драми, тъги и радости, копнежи и скърби се разиграват под открито небе. Драмите на "Гераците" и "Нане Стоичковата върба" се разиграват в ограденото и разграденото, но без покрив пространство на двора.Човешките съдби се ситуират край воденицата или на браздата и не са пространствено, а темпорално свързани с българския трудово-обреден ритуал, чийто единствен декор и календар е природата.( "По жътва", "Задушница" ). Само като обърнат към природното, спонтанното и житейски необходимото, героят от разказа "Задушница" Станчо ще може да види другата си половина - Стоилка. Дори когато иска да ни заведе в манастир Елин Пелин предпочита не да ни затвори в тесните му стени, а да седнем под манастирската лоза, за да се наслаждаваме на обилно полятата с винце мъдрост.
Елин Пелин предпочита да представя не интерирно, т.е като вътрешно изживяване, а пленерно, което ще рече, че човек се вписва в природата и се подчинява на нейния ритъм.Отчужден от естествените природни закони на битието, човекът за Елин Пелин е вече жив мъртвец. Точно тази верност на писателя към природните закони, от които трябва да се извличат човешките закони, е негов епически, а това ще рече социален, морален и естетически идеал.


Докладвай
Върнете се в началото
 Профил  
Отговори с цитат  
Покажи мненията от миналия:  Сортирай по  
Напиши нова тема Отговори на тема  [ 95 мнения ]  Отиди на страница Предишна  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  Следваща

Часовете са според зоната UTC + 2 часа


Кой е на линия

Потребители разглеждащи този форум: 0 регистрирани и 0 госта


Вие можете да пускате нови теми
Вие можете да отговаряте на теми
Вие не можете да променяте собственото си мнение
Вие не можете да изтривате собствените си мнения
Вие не можете да прикачвате файл

Търсене:
Иди на:  
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
Гражданска отговорност